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Quel est cet étrange symbole peint au sous-sol ?

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Étant donné les couches de saleté sous lesquelles ce symbole et la passerelle ont été trouvés, je suppose qu'il a été peint avant les années 1960. La maison a probablement été construite entre 1900-1913, le sous-sol étant creusé en même temps. Mais le béton utilisé pour le sol de chaque pièce du sous-sol à deux pièces est différent, l'arrière-salle où le symbole a été trouvé ayant plus de couches de saleté et ce qui semble être un style de béton plus ancien. Comme le montrent les illustrations, il y a une trappe au sous-sol. Au bas de l'escalier sous la terre, un chemin peint a été trouvé (couleurs rouge et verte comme indiqué) qui menait à la pièce arrière du sous-sol.

Le chemin se termine à la porte de la pièce du fond et ne se connecte pas directement au symbole bien qu'il partage les mêmes couleurs.

J'ai retracé l'histoire de la maison et n'ai trouvé aucun nom de famille notable qui aurait pu donner des indices faciles sur l'origine du symbole. La maison est l'une des huit maisons en briques à un étage à peu près identiques du bloc, toutes construites en même temps avec des sous-sols similaires, mais se terminant aujourd'hui avec des dispositions et des matériaux différents. Cette maison était la seule avec le symbole. Aucune des autres maisons n'utilise de trappe pour l'accès interne au sous-sol, mais elles ont les escaliers à un endroit similaire.

La maison est située dans le quartier Austinburg de Covington, Kentucky.

Je peux fournir des informations supplémentaires sur l'historique du quartier si vous pensez que cela pourrait aider. J'ai déjà exécuté cela en ligne et j'ai reçu un certain nombre de suggestions, en se concentrant généralement sur un symbole de Vénus ou une demi-ancre. Je suis curieux de savoir si quelqu'un ici peut identifier le symbole avec une source crédible.


Je suis surpris d'être le premier à suggérer cela, et c'est probablement un peu exagéré, mais avec Covington étant juste à la frontière entre les États esclaves et libres, cela aurait-il pu marquer un arrêt sur le chemin de fer souterrain ? Je sais que la date de construction du bâtiment a été indiquée comme étant 1900, donc ce serait trop nouveau, mais il mentionne le béton du sous-sol arrière comme "plus ancien", donc je suppose que cela est peut-être lié à une chambre souterraine d'un bâtiment antérieur?

L'adoption du Fugitive Slave Act de 1850 n'a fait qu'augmenter le nombre d'esclaves qui non seulement se sont échappés du Kentucky et à travers le Kentucky, mais ont également poursuivi leur voyage vers le Canada. Plusieurs récits d'esclaves documentent les évasions d'esclaves d'autres communautés du nord du Kentucky qui sont passés par les gares de Covington ou de Newport en route vers le Canada. -- Kentucky et le chemin de fer clandestin

Le soi-disant "Symbole" me ressemble à une carte de la traversée de la rivière Ohio. Regardez à nouveau votre carte et notez comment vous avez dessiné la rivière en s'accrochant vers le haut à droite, tout comme le bas du symbole s'accroche à droite. Ce symbole pourrait-il vraiment être une carte grossière montrant comment traverser la rivière jusqu'à une zone de sécurité ? À l'époque, il n'y aurait pas eu de ponts, mais la ligne verticale pourrait indiquer un chemin vers la sécurité depuis le point de débarquement du ferry, à travers une route principale jusqu'à la prochaine gare du chemin de fer.


(source : gbot.me)

J'imagine qu'il existe des registres fonciers indiquant qui possédait cette propriété dans la période 1840-1860, et s'il y avait des bâtiments sur ce site ; sinon cela réfuterait cette théorie. De plus, je ne sais pas s'il était courant de poser des sols en béton dans les sous-sols à cette époque - il s'agissait peut-être simplement de sols en terre battue; si c'est vrai, cela ferait aussi sauter un trou dans ma théorie.


Hypothèse : Un parcours de jeu de luge simple.

Le jeu consiste à "dévaler les escaliers en suivant le chemin coloré jusqu'à l'endroit exact avec l'icône".

Unknown Symbol est un enfant sur un toboggan.


CRSOuser avait la bonne idée de base qu'il s'agissait d'une variante d'un Ankh.

Le symbole est presque certainement du mouvement de la Théosophie. L'emblème de base de ce mouvement est un bonhomme allumette ankh à l'intérieur d'un pentagramme. Parfois, cela a été abrégé comme un simple cercle avec une tige et une barre transversale. Je ne peux pas dire la signification de la barre transversale inférieure en forme de ski, mais étant donné la période et la nature du symbole, il est fort probable qu'il y ait eu des réunions théosophiques dans la maison.


7 choses que vous ne savez peut-être pas sur la chapelle Sixtine

1. Michel-Ange ne voulait rien avoir à faire avec le plafond de la Chapelle Sixtine&# x2019.
En 1508, Michel-Ange, 33 ans, travaillait dur sur le tombeau de marbre du pape Jules II&# x2019, une pièce relativement obscure maintenant située à Rome&# x2019s l'église San Pietro in Vincoli. Lorsque Julius a demandé à l'artiste estimé de changer de vitesse et de décorer le plafond de la Chapelle Sixtine&# x2019s, Michel-Ange a hésité. D'une part, il se considérait comme un sculpteur plutôt que comme un peintre, et il n'avait aucune expérience des fresques. Il avait également à cœur de terminer la tombe, alors même que le financement du projet diminuait. Néanmoins, Michel-Ange a accepté à contrecœur la commande, passant quatre ans de sa vie perché sur un échafaudage avec son pinceau à la main. Il reviendrait par intermittence à Julius&# x2019 tombeau monumental au cours des prochaines décennies.

Le plafond de la Chapelle Sixtine&# x2019s le plus célèbre panneau, intitulé &# x201CLa création d'Adam.&# x201D

2. Contrairement à la croyance populaire, Michel-Ange a peint la chapelle Sixtine en position debout.
Quand ils imaginent Michel-Ange créant ses fresques légendaires, la plupart des gens supposent qu'il était allongé. Mais en fait, l'artiste et ses assistants utilisaient des échafaudages en bois qui leur permettaient de se tenir debout et d'atteindre au-dessus de leur tête. Michel-Ange lui-même a conçu le système unique de plates-formes, qui ont été fixées aux murs avec des supports. L'impression que Michel-Ange a peint sur son dos pourrait provenir du film de 1965 &# x201CLe l'agonie et l'extase,&# x201D dans lequel Charlton Heston a dépeint le génie derrière la Chapelle Sixtine&# x2019s plafond.

Des sections de la Chapelle Sixtine&# x2019s plafond.

3. Travailler sur la chapelle Sixtine était si désagréable que Michel-Ange a écrit un poème sur sa misère.
En 1509, un Michel-Ange de plus en plus mal à l'aise a décrit la tension physique du projet de la chapelle Sixtine à son ami Giovanni da Pistoia. « J'ai déjà développé un goitre à cause de cette torture », a-t-il écrit dans un poème qui était sûrement un peu ironique. Il a continué à se plaindre que son &# x201Cstomach&# x2019s écrasé sous mon menton,&# x201D que son &# x201Cface fait un bon sol pour les excréments,&# x201D que sa &# x201Cskin pend en dessous de moi&# x201D et que son & #x201Cspine’s tout nouée de me replier.” Il a terminé avec une affirmation qu'il n'aurait pas dû changer son travail de jour : “I ne suis pas au bon endroit—Je ne suis pas un peintre.”

4. Le chef-d'œuvre de Michel-Ange s'est avéré très résistant.
La Chapelle Sixtine&# x2019s plafond à fresques a remarquablement bien résisté au cours des cinq siècles depuis son achèvement. Il ne manque qu'un petit élément : une partie du ciel dans le panneau représentant Noé&# x2019s s'échapper du grand déluge biblique. La section de plâtre peint est tombée au sol et s'est brisée à la suite d'une explosion dans un dépôt de poudre à canon à proximité en 1797. Malgré le plafond&# x2019s apparente rusticité, les experts craignent que la circulation piétonnière des millions de personnes qui visitent la chapelle Sixtine chaque année continue de poser une menace sérieuse.

5. L'art de la chapelle Sixtine de Michel-Ange a été retouché&# x2014 et dépouillé&# x2014 dans les années 1980 et 1990.
Entre 1980 et 1999, des experts ont restauré des œuvres d'art sélectionnées dans la chapelle Sixtine, y compris le plafond de Michel-Ange&# x2019 et sa célèbre fresque connue sous le nom de &# x201CLe Jugement dernier,&# x201D qu'il a créé dans ses dernières années. Les spécialistes ont méticuleusement dissous des couches de crasse, de suie et de dépôts, ravivant considérablement les couleurs des peintures centenaires. La restauration a également défait le travail du Pape Pie IV, qui a ordonné le placement de feuilles de figuier et de pagnes sur Michel-Ange&# x2019s nus au cours des années 1560.

6. Le plafond de la chapelle Sixtine&# x2019s le panneau le plus célèbre pourrait représenter un cerveau humain.
Dans la section intitulée « La création d'Adam », des figures représentant Dieu et Adam se tendent les bras tendus. Leurs doigts qui se touchent presque sont l'une des images les plus reconnaissables et les plus largement reproduites au monde. Certains théoriciens pensent que la scène contient également le contour indubitable d'un cerveau humain, formé par les anges et les robes entourant Dieu. Selon Frank Lynn Meshberger, un médecin qui a lancé cette hypothèse, Michel-Ange avait l'intention d'évoquer le don de l'intelligence de Dieu sur le premier humain.

7. Les nouveaux papes sont élus dans la chapelle Sixtine.
Construite dans les années 1470 sous le pape Sixte IV, dont elle tire son nom, la Chapelle Sixtine est plus que la Cité du Vatican&# x2019s destination touristique la plus populaire. En fait, il remplit une fonction religieuse cruciale. À partir de 1492, le simple bâtiment en briques a accueilli de nombreux conclaves pontificaux, au cours desquels les cardinaux se réunissent pour voter sur un nouveau pape. Une cheminée spéciale dans le toit de la chapelle diffuse les résultats du conclave&# x2019s, avec de la fumée blanche indiquant l'élection d'un pape et de la fumée noire signalant qu'aucun candidat n'a encore reçu la majorité des deux tiers.


9 choses folles que les gens ont trouvées dans leurs murs

La ballade de la femme murée raconte l'histoire de maçons malheureux qui sont incapables de construire un mur qui durera. Après des années d'échec, ils apprennent que pour faire durer leur travail, ils doivent offrir un sacrifice. Une fois, alors que la femme de leur maître passait, ils l'ont attrapée et l'ont enterrée dans le mur qu'ils étaient en train de construire. Selon certaines versions de la ballade, le mur est toujours debout.

Alors qu'immortaliser des femmes dans les murs est strictement interdit (et largement fictif), la pratique consistant à cacher des choses derrière des plaques de plâtre ou de la brique est omniprésente. De l'illégal au superstitieux en passant par le tout simplement fou, voici 9 choses folles trouvées cachées à l'intérieur des murs.

1. Bébés

En 1850, un bébé momifié dégringola d'entre les murs d'un appartement parisien. Le couple vivant dans l'appartement a été accusé de meurtre. Ils ont ensuite été innocentés lorsqu'un médecin a utilisé des insectes pour déterminer l'heure du décès. Cette affaire marquait la première fois en médecine légale française que l'entomologie était utilisée dans un procès pénal. Et 28 ans plus tard, le pathologiste français Edmond Perrier Megnin a utilisé des insectes pour calculer l'heure de la mort d'un nourrisson momifié dans un cas similaire.

Des nourrissons momifiés ont été retrouvés dans des murs pas plus tard qu'en 2007, lorsque l'entrepreneur Bob Kinghorn a découvert le corps d'un enfant enveloppé dans du papier journal dans les murs d'une maison de l'est de Toronto. La police a enquêté sur la mort de l'enfant, mais n'a pas été en mesure d'en déterminer la cause.

2. Urine et rognures d'ongles

Remplies d'urine, de cheveux, de coupures d'ongles ou de fil rouge, les bouteilles de sorcière étaient cachées dans les murs et enterrées dans les seuils des maisons pour contrer la malédiction d'une sorcière. L'un a été trouvé à Greenwich en 2009 qui remonte au 17ème siècle. Les chercheurs ont même pu analyser l'urine trouvée dans le flacon, qui contenait des traces de nicotine.

Le flacon contenait également un morceau de cuir découpé en forme de cœur et percé d'un clou en cuir. Les scientifiques ne sont pas sûrs du symbolisme, mais dans des découvertes similaires, les bouteilles contenaient un tissu en forme de cœur percé d'épingles en laiton.

Un dossier judiciaire de 1682 documente qu'un mari qui pense que sa femme est une sorcière devrait faire bouillir dans un pipkin un litre de son urine, de ses ongles coupés et de ses cheveux.

3. Enfants vivants

Deux ans après sa disparition avec sa mère, Richard Chekevdia, 6 ans, a été découvert caché dans les murs de la maison de sa grand-mère dans l'Illinois.

Ricky a disparu en 2007 après une dispute controversée de garde entre sa mère, Shannon Wilfong, et son père, Michael Chekevdia. Sa grand-mère, Diane Dobbs, insiste sur le fait que le garçon a vécu la majeure partie de sa vie en dehors des murs de la maison, ne se cachant que lorsque cela était nécessaire. Cependant, les rapports de police indiquent que le garçon avait rarement été autorisé à sortir. Et un juge a conclu que le garçon s'était vu refuser l'accès aux soins médicaux, à l'éducation et au contact avec ses pairs. La police a trouvé le garçon et sa mère accroupis dans une cachette derrière une commode de chambre.

4. Espèces

Dans l'Ohio, l'entrepreneur Bob Kitts a trouvé 182 000 $ en argent de l'époque de la dépression dans les murs d'une salle de bain qu'il rénovait. L'entrepreneur a appelé la propriétaire, Amanda Reece, qui lui a offert 10 pour cent de la trouvaille. Il a exigé 40 pour cent et la situation est passée de là.

Quand le Cleveland Plain Dealer rapporté sur l'affaire, les descendants du propriétaire d'origine de la maison, Patrick Dunne – un riche homme d'affaires qui a caché l'argent pendant la Grande Dépression – ont également déposé une demande d'argent. Après les procédures judiciaires coûteuses, toutes les personnes réclamant l'argent n'ont reçu qu'une fraction de la découverte.

5. Oeuvre d'art inestimable

En 1502, l'homme d'État italien Piero Soderini chargea Léonard de Vinci de peindre une scène de la célèbre bataille d'Anghiari. On pense que la peinture mesure 20 pieds de long et 10 pieds de haut. Dans les années 1550, Giorgio Vasari a été chargé de peindre sur la peinture murale, mais le peintre n'aurait pas pu se résoudre à la détruire.

Maurizio Seracini, un diagnostiqueur d'art à l'Université de Californie à San Diego, recherche l'œuvre perdue de Léonard de Vinci depuis 36 ans. Seracini est convaincu que Vasari l'a caché dans le mur - et il pourrait être sur quelque chose.

Sa première grande percée a eu lieu en 1970, lorsqu'il a découvert les mots "cerca trova" peints sur un drapeau sur la peinture murale de Vasari. Seracini pense que la phrase, qui signifie "cherchez et vous trouverez", indique que Vasari a construit un faux mur au-dessus du peinture afin de préserver la peinture murale. La technologie récente a permis aux chercheurs de prendre des photos du creux entre la peinture murale de Vasari et le mur, où ils ont découvert un pigment noir qui serait similaire au pigment utilisé dans d'autres peintures de Léonard de Vinci. Malheureusement, la bureaucratie et les protestations politiques ont entravé l'enquête.

6. Gains mal acquis

Dans les murs de sa maison à Oak Brook, dans l'Illinois, le gangster Frank Calabrese a caché des bijoux, des armes à feu et, bien sûr, de l'argent liquide. Beaucoup.

Lors du procès de Calabrese en 2007, les autorités ont appris que le tueur à gages de longue date aimait cacher de l'argent et des armes dans les coins et recoins de ses maisons. Après le procès, des agents fédéraux ont obtenu un mandat de perquisition et découvert la cachette de butin de Calabrese et des enregistrements enregistrés avec d'autres mafieux derrière les murs lambrissés du sous-sol. L'avocat de Calabrese a déclaré au Tribune de Chicago qu'il était "préoccupé" par le fait que ces objets n'avaient pas été découverts lors de précédentes perquisitions au domicile.

7. Chaussures

Une collection de chaussures vieilles de 300 ans a été retrouvée dans le mur du palais gothique Liedberg à Korschenbroich, en Allemagne. À Lubenham, en Angleterre, une paire de chaussures a été encastrée dans le mur de Papillion Hall afin de débarrasser une famille de décennies de malheur provoquées par une malédiction. Et dans des cottages et des églises à travers l'Europe et les États-Unis, des centaines de chaussures ont été retrouvées nichées à l'intérieur des murs. La pratique est si courante que le Northhampton Borough Council recueille des cas enregistrés de chaussures dissimulées. Si vous en trouvez, faites-leur savoir.

Certains érudits émettent l'hypothèse que la pratique de l'emmurage de chaussures est faite pour porter chance et pour empêcher les mauvais esprits d'entrer dans une maison.

8. Chats

La pratique consistant à cacher les chats dans les murs était un ancien rituel pour éloigner les mauvais esprits. Partout au Royaume-Uni, des chats momifiés tombent fréquemment d'entre les murs des bâtiments des XVIIe et XVIIIe siècles. L'un des cas les plus célèbres s'est produit à Pendle, dans le Lancashire, lorsqu'un chat momifié a été découvert dans le mur d'un ancien cottage. Le cottage est présumé être l'endroit où l'un des plus célèbres clans de sorcières d'Angleterre s'est réuni. En 1612, 11 hommes et une femme du coven furent accusés de sorcellerie et pendus.

9. Innommables

La seule chose pire que de découvrir des sous-vêtements sales cachés dans votre maison est de découvrir des sous-vêtements sales centenaires dans vos murs. Dans toute l'Europe occidentale, les propriétaires de maison sans méfiance trouvent souvent des caches de vêtements (en dessous et au-dessus) à l'intérieur des murs de leur maison. En fait, les découvertes sont si fréquentes qu'elles ne sont pas souvent signalées.

Les preuves indiquent que la pratique de cacher sa culotte dans les murs remonte au Moyen Âge. Les vêtements cachés sont souvent portés et contiennent des objets cachés comme des documents et des pièces de monnaie. Selon le site Web du Deliberately Concealed Garments Project :

« La tradition de dissimuler des vêtements peut être liée à la pratique consistant à dissimuler d'autres objets tels que des chats séchés, des bouteilles de sorcière et des charmes dans les bâtiments. Ces types d'objets ont été découverts cachés dans des endroits similaires. La dissimulation de ces objets, y compris des vêtements, peut être liée au folklore et aux traditions superstitieuses relatives à la protection rituelle d'un ménage et de ses habitants.


Qui a été le premier président à vivre à la Maison Blanche ?

Bien que Washington ait choisi son emplacement et son architecte, il fut le seul président à ne jamais vivre à la Maison Blanche. Le président John Adams a été le premier à emménager dans la résidence, en 1800 avant qu'elle ne soit terminée. Depuis lors, chaque président et sa famille ont vécu au 1600 Pennsylvania Avenue. Deux présidents sont également décédés à la Maison Blanche : William Henry Harrison en 1841 et Zachary Taylor en 1850, ainsi que trois premières dames, Letitia Tyler, Caroline Harrison et Ellen Wilson.

Le plan de l'étage principal de la Maison Blanche, dessiné par F. D. Owen.&# xA0

Bibliothèque du Congrès/Corbis/VCG/Getty Images


3. Avenue des Prairies

Près de Soldier Field, cette rue résidentielle à couper le souffle était la Gold Coast originale de la ville à la fin du XIXe siècle. Certains des architectes les plus influents au monde ont construit des manoirs victoriens le long de cette avenue pour l'élite de la ville, notamment Marshall Field, George Pullman, Philip Armour et John J. Glessner.

Ses nombreuses histoires fantomatiques commencent sans doute avec la mort mystérieuse du fils de Marshall Field le 22 novembre 1905. Se déroulant dans le manoir familial conçu par Daniel Burnham (situé au 1919 S. Prairie Ave), l'héritier de 37 ans du Field fortune se serait accidentellement tiré une balle en nettoyant son fusil.

Une autre hantise célèbre a lieu à la belle Musée de la maison Glessner (1800 S Prairie Ave), où une entité blanche errerait dans la maison, créant des points froids au fur et à mesure. Le coupable, croit-on, est le fantôme de l'architecte Henry Hobson Richardson, décédé juste avant l'achèvement du manoir. Le Musée propose plusieurs visites, y compris des visites d'architecture et des visites exclusives des coulisses qui peuvent vous faire rencontrer l'esprit de Richardson au moment où vous vous y attendez le moins.


Château de chanteur

Beaucoup s'attendraient à ce que les châteaux soient remplis de passages et de pièces cachés, mais Singer Castle à New York porte le stéréotype à un tout autre niveau.

Isolée sur une île, l'ancienne maison présente une peinture qui peut être renversée afin que les gens puissent être espionnés depuis un passage secret. Il y a aussi des grilles d'espionnage sur les murs et il a son propre donjon.

Certaines des peintures des châteaux permettent aux gens d'écouter de l'autre côté


Contenu

Les premières années Modifier

Au début du 17ème siècle, les manoirs de Ham et Petersham ont été accordés par Jacques Ier à son fils, Henry Frederick, prince de Galles. [6]

La maison a été achevée en 1610 par Sir Thomas Vavasour, chevalier maréchal de Jacques Ier. Elle comprenait à l'origine un plan en H composé de neuf travées et de trois étages. L'emplacement du côté de la Tamise était idéal pour Vavasour, lui permettant de se déplacer entre les courts de Richmond, Hampton, London et Windsor selon les besoins de son rôle. [7] [8] Le prince Henry mourut en 1612, et les terres passèrent au deuxième fils de James, Charles, plusieurs années avant son couronnement en 1625. [6] Après la mort de Vavasour en 1620, la maison fut concédée à John Ramsay, 1er comte de Holderness jusqu'à sa mort en 1626.

William Murray, 1er comte de Dysart Modifier

En 1626, Ham House a été loué à William Murray, courtisan, ami d'enfance proche et prétendu garçon à fouetter de Charles I. Le bail initial de Murray était de 39 ans et, en 1631, 14 ans supplémentaires ont été ajoutés. Lorsque Gregory Cole, un propriétaire foncier voisin, dut vendre sa propriété de Petersham dans l'enceinte de Richmond Park en 1637, il céda les baux restants sur sa terre à Murray. Peu de temps après, William et sa femme Katherine (ou Catherine) ont engagé les services d'artisans qualifiés, dont l'artiste Franz Cleyn, pour commencer les améliorations de la maison comme il sied à un seigneur des manoirs de Ham et Petersham. Il a agrandi la Grande Salle et ajouté une arche qui mène à l'escalier en porte-à-faux orné pour créer un parcours processionnel pour les invités lorsqu'ils s'approchaient de la salle à manger au premier étage. Il a remodelé la Long Gallery et a ajouté le Green Closet attenant qui a été influencé par la propre «Cabbanett Room» de Charles Ier au Whitehall Palace, à laquelle Murray avait fait don de deux pièces. [9]

En 1640, William obtint également un bail sur le manoir de Canbury (Kingston), mais à l'approche de la guerre civile en 1641, il céda la maison à Katherine et ses quatre filles, nommant des administrateurs pour protéger le domaine pour eux. [10] Le principal d'entre eux était Thomas Bruce, Lord Elgin, un parent de sa femme et un important presbytérien écossais, partisan parlementaire et allié du parti puritain à Londres. [8]

En 1643, peu de temps après le déclenchement de la guerre civile, la maison et les domaines ont été séquestrés, [11] mais les appels persistants de Katherine les ont récupérés en 1646 moyennant le paiement d'une amende de 500 £. [12] [13] Katherine a habilement défendu la propriété de la maison tout au long de la guerre civile et du Commonwealth, et elle est restée en possession de la famille malgré les liens étroits de Murray avec la cause royaliste. Katherine mourut à Ham le 18 juillet 1649 (Charles Ier avait été exécuté le 30 janvier de la même année). Les parlementaires ont vendu une grande partie du domaine royal, y compris les manoirs de Ham et Petersham. Ceux-ci, y compris Ham House, ont été achetés pour 1 131,18 £ le 13 mai 1650 par William Adams, l'intendant agissant au nom de la fille aînée de Murray, Elizabeth, et de son mari Lionel Tollemache, 3 baronnet de Helmingham Hall, Suffolk. Ham House est devenu la résidence principale d'Elizabeth et Lionel, Murray étant principalement exilé en France. [8] [14]

Elizabeth (née Murray : 2e comtesse de Dysart) et Lionel Tollemache, 3e baronnet de Helmingham Hall Modifier

Elizabeth et Lionel Tollemache se sont mariés en 1648. Il était issu d'une famille de royalistes qui possédaient des domaines dans le Suffolk, le Northamptonshire et à Londres, et ils ont célébré leur union à Ham avec une exposition d'armes que l'on peut voir dans les écoinçons de l'arc au-dessus de la entrée principale de la maison : à gauche une couronne de comte au-dessus de la tête de cheval Tollemache et à droite le Tollemache argent une frette de sable écartelé Murray. [1]

À la mort de son père en 1655, Elizabeth devint elle-même 2e comtesse de Dysart, mais à cette époque, pendant l'interrègne, le titre aurait eu peu de prestige. La question de l'allégeance d'Élisabeth était bien plus intéressante pour les autorités du protectorat. Ses parents avaient éveillé les soupçons des deux côtés avec leurs activités pendant la guerre civile et le manteau a été transmis à Elizabeth, dont le personnage a été encore diffamé par les commérages lorsqu'elle a noué une relation étroite avec Oliver Cromwell au début des années 1650. Sa famille et ses relations constituaient une couverture parfaite pour un agent, en particulier un agent double, et ses déplacements étaient étroitement surveillés par des espions royalistes et parlementaires. [15]

Entre 1649 et 1661, Elizabeth a eu onze enfants, dont cinq ont survécu jusqu'à l'âge adulte Lionel, Thomas, William, Elizabeth et Catherine. Elizabeth et Lionel ont apporté peu de changements substantiels à la maison pendant cette période chargée. À la Restauration en 1660, Charles II a récompensé Elizabeth avec une pension de 800 £ à vie et, alors que de nombreuses ventes parlementaires de terres royales ont été mises de côté, Elizabeth a conservé les titres des manoirs de Ham et Petersham. De plus, vers 1665, à la suite de la mort de William, Lionel a obtenu la pleine propriété de 75 acres (30 ha 0,117 milles carrés) de terres à Ham et Petersham, y compris celle entourant la maison et un bail de 61 ans de 289 acres (117 ha 0,452 pieds carrés mi) de terres domaniales. La concession a été faite en fiducie à Robert Murray pour les filles du défunt comte de Dysart, "en considération du service rendu par le regretté comte de Dysart et sa fille, et des pertes subies par eux par la clôture du nouveau parc." [8] [16] Lionel est mort en 1668, laissant son domaine de Ham et Petersham à Elizabeth avec Framsden Hall dans le Suffolk, qui avait été sa cohabitation lors de leur mariage.

Elizabeth et John Maitland, 1er duc de Lauderdale Modifier

Elizabeth semble avoir fait la connaissance de John Maitland, 1er duc de Lauderdale à un moment donné dans les années 1640, peut-être lorsqu'il était l'un des commissaires écossais du Comité des deux royaumes qui a demandé la libération de son père pour trahison en 1646. [ 17] En tout cas, elle semble avoir ressenti suffisamment de gratitude envers lui pour prétendre au cours des années suivantes qu'elle a fait appel à Cromwell pour faire preuve de clémence après sa capture après la bataille de Worcester, un geste que Maitland a remboursé dans son testament lorsqu'il lui a laissé 1 500 £ en d'or pour « avoir préservé ma vie lorsque j'étais prisonnier en 1651 ». [1] Ils sont devenus beaucoup plus proches après la mort de son mari et il a commencé à visiter régulièrement Ham. Déjà favori du roi, il est nommé haut-commissaire d'Écosse en août 1669, ce qui, en plus de son influence politique en tant que secrétaire d'État et de sa participation au ministère de la Cabale de Charles, fait de lui l'un des hommes les plus puissants du pays. En 1671, Lauderdale obtint par lettres patentes les droits de pleine propriété sur les manoirs de Ham et Petersham et les 289 acres de terres louées. En 1672, Elizabeth et Lauderdale se sont mariés, et peu de temps après, il a été créé duc de Lauderdale et chevalier de la Jarretière. Avec le rôle de Lauderdale dans le ministère de la Cabale, la famille est restée au cœur des intrigues de la cour.

En tant que duchesse et épouse d'un duc très politique, Elizabeth avait atteint le sommet de la société de la Restauration où elle pouvait exercer ses nombreux talents et intérêts. L'image était primordiale et les Lauderdale ont commencé un programme d'agrandissement de leurs propriétés - Elizabeth a consulté son cousin, William Bruce, et Maitland a commandé William Samwell. [7] Ham a été étendu sur le front sud avec une enfilade de pièces créées de chaque côté d'un axe central autour d'une nouvelle salle à manger en bas. Le plan semble avoir été de créer les appartements de la duchesse à gauche (est) et du duc à droite, elle ayant deux placards pour l'intimité et le divertissement et lui ayant un escalier reliant sa chambre à la bibliothèque au-dessus, mais Elizabeth semble avoir a changé d'avis au fur et à mesure que les chambres étaient construites et finalement chacune a fini par avoir une chambre à coucher dans l'appartement de l'autre. L'une des raisons est peut-être parce qu'elle a installé une salle de bain en bas qui devait être près de la cuisine au sous-sol, et c'était au bout de la maison du duc. Quelle que soit la raison, elle a conservé ses placards d'origine. La plupart des grandes maisons à cette époque avaient des appartements aménagés de cette manière, comprenant une suite de pièces approchées les unes par les autres. Les placards formaient une fin exclusive et très privée à la séquence dans laquelle seuls les invités les plus importants étaient invités. Les visiteurs savaient qu'ils n'obtiendraient qu'une certaine distance en fonction de leur rang ou de leur importance dans la société, alors se divertir dans l'un des placards d'Elizabeth aurait été un honneur. Son placard blanc était en quelque sorte une pièce maîtresse qui avait une porte privée donnant sur le Cherry Garden. Il était décoré dans les goûts les plus pointus de l'époque et l'on sait d'après l'inventaire de 1679 qu'il possédait « un four indien pour le tee garnis'd wt silver », un luxe extraordinaire à une époque où le thé commençait seulement à être bu en privé. maisons. Pour cette raison également, Elizabeth gardait son thé en sécurité dans une « boîte japonaise » dans son placard privé attenant.

A l'étage, les appartements d'État existants (grande salle à manger, salon nord et longue galerie) ont été agrandis avec l'ajout d'un appartement de chambre d'État. La chambre à coucher elle-même était appelée «la chambre à coucher de la reine» en 1674, ce qui était inhabituel et suggère que la reine elle-même, qui était une amie personnelle d'Elizabeth, l'avait occupée au moins une fois. C'était la pièce la plus importante de la maison et le point focal vers lequel on progressait au premier étage. [9] Un autre avantage de la transformation de la maison de simple à double pile était qu'elle permettait la création de passages et d'escaliers cachés pour les serviteurs qui pouvaient désormais entrer dans les pièces par des portes à flèche plutôt qu'en se déplaçant d'une pièce à l'autre.

La fille aînée d'Elizabeth et Lionel, également nommée Elizabeth (1659-1735), a épousé Archibald Campbell, 1er duc d'Argyll à Édimbourg en 1678. Leur premier enfant, John Campbell, 2e duc d'Argyll, est né à Ham House en 1680 [ 18] leur deuxième fils, Archibald Campbell, 3e duc d'Argyll est né dans la même pièce quelques années plus tard. [8]

Les années glorieuses des Lauderdale ont commencé à décliner en 1680 lorsque le duc a eu un accident vasculaire cérébral et que son pouvoir a commencé à disparaître. À la mort de Lauderdale en 1682, il laissa la propriété de Ham et Petersham à Elizabeth, sécurisant ainsi le domaine de la dynastie Tollemache. [8] Cependant, Elizabeth a hérité aussi des dettes de son mari, y compris des hypothèques sur ses anciennes propriétés en Angleterre et en Écosse et ses dernières années ont été entachées d'un différend financier avec son beau-frère, Charles. Même l'intervention de Jacques II nouvellement couronné n'a pas réussi à les réconcilier et l'affaire a finalement été réglée en sa faveur par les tribunaux écossais en 1688. Bien que cela ait pu supprimer le style de vie somptueux d'Elizabeth, elle a continué à apporter d'autres modifications à la maison de Ham. , ouvrant le plafond du hall et créant la galerie ronde vers 1690. [8] En vieillissant, ses mouvements sont devenus limités par la goutte et elle montait rarement à l'étage, vivant principalement dans ce qui avait été les appartements du duc, mais son intellect restait et elle aimait être tenu au courant des événements à la cour et en politique. [8] Elizabeth Maitland a continué à vivre à Ham House jusqu'à sa mort en 1698.

Lionel Tollemache, 3e comte de Dysart Modifier

Le fils aîné et héritier d'Elizabeth et Lionel Tollemache, Lionel, est devenu le 3e comte de Dysart à la mort de sa mère et a hérité de Ham House, des domaines voisins et des manoirs de Ham et Petersham. Déjà propriétaire des domaines de son père dans le Suffolk et le Northamptonshire, il avait également acquis 20 000 acres (8 100 ha 31 miles carrés) dans le Cheshire grâce à son mariage en 1680 avec Grace, fille de Sir Thomas Wilbraham, 3 baronnet. Il n'a passé que de courtes périodes à Ham, apparemment peu pour l'entretien de la maison, bien qu'il ait bien entretenu le jardin. Il a utilisé sa fortune pour payer les intérêts sur les hypothèques en cours, mais n'a pas été considéré comme généreux, même avec sa famille immédiate. Son fils unique, Lionel, est décédé avant lui en 1712 et à sa mort en 1727, il a été remplacé comme comte de Dysart par son petit-fils, également nommé Lionel. [8]

Lionel Tollemache, 4e comte de Dysart Modifier

Lionel Tollemache n'a que 18 ans lorsqu'il devient 4e comte de Dysart et chef de famille. Peu de temps après son retour du Grand Tour en 1729, il épousa Grace Carteret, la fille de 16 ans de John Carteret 2e comte Granville, et commença à réparer et à commander de nouveaux meubles pour ses propriétés à Ham et à Helmingham Hall dans le Suffolk. Ham House avait été en grande partie négligée depuis la mort d'Elizabeth, donc en 1730, il ordonna une étude structurelle du bâtiment qui révéla des problèmes importants, en particulier sur le front nord. Les réparations n'ont cependant commencé que dans les années 1740. À l'avant de la maison, une « avance » qui s'étendait sur deux étages au-dessus d'un porche au-dessus de l'entrée principale s'était détachée du mur et risquait de faire tomber le toit. Il a été complètement enlevé et la pierre réutilisée pour les réparations des premier et deuxième étages. Les baies inclinées sur les saillies à chaque extrémité de la maison ont été reconstruites en trois baies vitrées plus profondes, avec des modifications correspondantes apportées aux baies de la façade sud. Des réparations importantes ont également été effectuées sur le toit, où les vieilles tuiles rouges démodées sur les emplacements extérieurs ont été remplacées par de l'ardoise et réutilisées pour les réparations des emplacements intérieurs où elles ne seraient pas visibles. [1]

Beaucoup de nouveaux meubles ont été commandés, mais le 4e comte semble s'être engagé à préserver les artefacts existants, en réparant les appareils de la période Lauderdale si nécessaire. La maison aurait certainement été somptueusement meublée au milieu du XVIIIe siècle. [19] Il a apporté trois changements importants à l'intérieur de la maison elle-même : la chambre de la reine au premier étage est devenue le salon principal avec des meubles et des tapisseries fournis par le tapissier et producteur de textile londonien William Bradshaw le Volury au rez-de-chaussée est devenu un autre salon avec l'ajout de tapisseries et ses sièges distinctifs à cadre en X et dans la salle à manger, le sol en marbre a été remplacé par de la marqueterie, avec des panneaux de cuir doré assortis sur les murs. [1]

Sur leurs seize enfants, sept seulement ont atteint l'âge adulte. Trois des cinq fils sont morts dans la poursuite de leur carrière navale. La comtesse est décédée en 1755 à l'âge de 42 ans et le comte en 1770 à l'âge de 61 ans. [1] Il laisse dans le deuil Lionel, Lord Huntingtower, Wilbraham et trois filles Jane, Louisa et Frances. [8]

Lionel Tollemache, 5e comte de Dysart Modifier

Lionel Tollemache, 5e comte de Dysart a succédé au titre à la mort de son père. Malgré les dépenses pour la maison, le 4e comte avait gardé son propre fils à court d'argent de son vivant et il s'était donc marié sans le consentement de son père. Sa femme, Charlotte, était la plus jeune fille illégitime de Sir Edward Walpole, deuxième fils de Robert Walpole et nièce d'Horace Walpole qui vivait près de Ham de l'autre côté de la Tamise à Strawberry Hill.

Le 5e comte semble avoir été un individu reclus et introverti qui a évité la publicité, préférant rester sur ses terres et refusant d'autoriser des modifications ou des rénovations à Helmingham ou à Ham House. [1] En revanche, il avait deux autres propriétés dans le Northamptonshire et le Cheshire complètement détruites, bien qu'il ait maintenu les riches terres agricoles qui produisaient un bon revenu. [1] Malgré sa préférence pour la solitude, il a poursuivi la tradition familiale d'acquérir de beaux meubles, notamment une commode en marqueterie que l'on peut voir dans la chambre de la reine et les chaises sunburst dans le placard blanc.

Charlotte est décédée sans enfant en 1789 et bien que Lionel se soit remarié, il est resté sans héritier. Lorsque cela est devenu évident, les familles de ses sœurs survivantes, Louisa et Jane, sont revenues au nom de famille de Tollemache en prévision d'une succession potentielle. Le second mariage de Lionel en 1791 avec Magdalene Lewis, la sœur de la femme de son frère Wilbraham, n'a pas non plus produit d'enfants. [1] À sa mort en 1799 son frère, Wilbraham est devenu le 6ème Comte de Dysart. [8]

Wilbraham Tollemache, 6e comte de Dysart Modifier

Wilbraham avait 60 ans lorsqu'il a hérité du titre. L'un de ses premiers actes fut d'acheter les droits du manoir de Kingston/Canbury à George Hardinge, étendant la propriété des Dysart au sud jusqu'à Kingston. Il fit démolir le mur qui séparait Ham House de la rivière et le remplacer par un ha-ha, laissant les portes indépendantes. Des ananas en pierre de Coade ont été ajoutés pour décorer les balustrades et la statue emblématique du dieu de la rivière de John Bacon, illustrée ici, également en pierre de Coade, date de cette période. Plusieurs bustes d'empereurs romains ont été déplacés des murs démolis vers des niches creusées dans la façade de la maison. Une restauration plus poussée des meubles anciens a également eu lieu ainsi que l'ajout de reproductions jacobines. Les Dysarts sont également devenus les mécènes de John Constable à cette époque. La femme de Wilbraham mourut en 1804 et, dévasté, il déménagea, près du domaine du Cheshire. Wilbraham mourut sans enfant en 1821, à l'âge de 82 ans. [8]

Louisa Tollemache, 7e comtesse de Dysart Modifier

Des enfants du 4e comte, seule la fille aînée, Lady Louisa, alors veuve du député John Manners, survit encore. Déjà héritière des 30 000 acres de Manners (12 000 ha 47 miles carrés) à Buckminster Park, [8] Louisa a hérité du titre et des domaines à Ham à l'âge de 76 ans. [8] Les domaines Tollemache restants ont été légués aux héritiers de Lady Jane . [10] Louisa a continué le patronage de John Constable qui était un visiteur fréquent et bienvenu à Cham. De plus en plus infirme et aveugle dans la vieillesse, Louisa vécut jusqu'à l'âge de 95 ans et mourut en 1840. [8]

Lionel Tollemache, 8e comte de Dysart Modifier

Le fils aîné de Louisa, William, était décédé avant elle en 1833. Son fils aîné, Lionel William John Tollemache, hérita du titre et devint le 8e comte de Dysart. Lionel a préféré vivre à Londres et a invité ses frères, Frederick et Algernon Gray Tollemache, à gérer les domaines et Ham et Buckminster. Lionel est devenu de plus en plus reclus et excentrique. Le fils unique de Lionel, William, une figure controversée, a accumulé de grandes dettes garanties par l'espoir d'hériter de la fortune familiale, cependant, lui aussi est décédé avant son père qui a par la suite légué les domaines à son petit-fils, William John Manners Tollemache, avec ses frères, Frederick et Algernon avec Charles Hanbury-Tracy agissant comme fiduciaires pendant 21 ans jusqu'en 1899.Après la mort du 8e comte en 1878, les créanciers de son fils ont intenté une action devant la Haute Cour contre la famille Tollemache qui a dû payer une somme de 70 000 £ pour éviter de confisquer une grande partie du domaine Ham.

William Tollemache, 9e comte de Dysart Modifier

Dans son autobiographie, Augustus Hare raconte une visite à Ham House en 1879 décrivant le délabrement et le délabrement contrastant avec les trésors évidents que la maison contenait encore. Cependant, peu de temps après la mort du 8e comte, le 9e comte, avec l'accord des fiduciaires, a entrepris de vastes rénovations de la maison et de son contenu et, en 1885, il était à nouveau apte à accueillir des activités sociales, notamment une garden-party pour célébrer le jubilé d'or. de la reine Victoria en 1887. En 1890, Ada Sudeley a publié son livre de 570 pages Ham House, appartenant au comte de Dysart. [20]

Le 23 septembre 1899, le contrôle total des domaines Tollemache à Ham et Buckminster fut transféré des administrateurs au 9e comte, William John Manners Tollemache, alors âgé d'environ 40 ans, conformément au testament de son grand-père.

Au début des années 1900, les Dysart avaient installé l'électricité et le chauffage central dans la maison ainsi que d'autres gadgets modernes, notamment, dans la salle de bain du sous-sol de la duchesse, une baignoire à jets et même une machine à vagues.

Le 9e comte a beaucoup voyagé, a roulé malgré la cécité, a investi avec succès en bourse et, bien qu'excentrique et difficile, était néanmoins hospitalier et favorable à la communauté locale. Sa nature acariâtre s'est avérée trop forte pour sa femme qui l'a quitté au début des années 1900, mais il a vécu avec d'autres membres de la famille à Ham pendant de nombreuses années. Dans les années 1920 et 1930, il employait jusqu'à 20 personnes, dont un chauffeur pour ses quatre voitures, dont une Lanchester et une Rolls Royce. À sa mort en 1935, il laissa des investissements d'une valeur de 4 800 000 £ mais n'avait pas d'héritier direct. Il était le dernier comte de Dysart à vivre dans la maison.

Sir Lyonel Tollemache, 4e baronnet de Hanby Hall Modifier

L'héritage passa aux familles des sœurs aînées du comte. Sa nièce, Wynefrede, fille de sa sœur Agnès, hérita du comté. Le cousin de Wynefrede, Lyonell, à l'âge de 81 ans, hérita de la baronnie et des domaines de Ham et Buckminster. Lui et son fils d'âge moyen, Cecil Lyonel Newcomen Tollemache vivaient à la maison, mais le manque de personnel disponible pendant la guerre a ajouté à la difficulté de l'entretenir. L'usine d'avions voisine a été la cible de bombardements et la maison et le terrain ont subi des dommages mineurs. Une grande partie du contenu de la maison a été transportée dans le pays pour des raisons de sécurité. [8] La plupart des papiers de famille ont été déposés dans Chancery Lane mais, alors qu'ils ont survécu au Blitz, ils ont subi des dégâts d'eau importants à cause des tuyaux d'incendie. Pensé pendant un certain temps comme perdu, de nombreux papiers ont ensuite été récupérés dans les écuries de Ham House en 1953, bien que beaucoup soient en mauvais état. [dix]

Fiducie nationale Modifier

En 1943, Sir Lyonel a invité le premier secrétaire aux bâtiments historiques du National Trust, James Lees-Milne, à visiter la maison. Lees-Milne a enregistré à la fois l'état mélancolique de la maison et du terrain mais, même s'il était dépourvu de son contenu, il pouvait immédiatement voir la splendeur du bâtiment et du terrain sous-jacents. En 1948, Sir Lyonell et son fils ont fait don de la maison et de son terrain au Trust. Les écuries et autres bâtiments périphériques ont été vendus à des particuliers et une grande partie du domaine restant a été vendue aux enchères en 1949. [8]

Le National Trust a d'abord transféré la propriété de Ham House à l'État par le biais d'un bail emphytéotique au ministère des Travaux publics. Le contenu de la maison a été acheté par le gouvernement qui l'a confié au Victoria and Albert Museum. En 1950, la maison était ouverte au public et une série de travaux de recherche et de restauration ont été entrepris depuis, restaurant et reproduisant une grande partie de l'ancienne splendeur de la maison. Le gouvernement a renoncé à son bail en 1990, et la compensation a été utilisée pour former un fonds pour aider à contribuer à l'entretien. [21]

Ham House est un bâtiment de deux styles et périodes architecturaux distinctement différents. La première phase est la maison principale d'origine faisant face au nord-est de la Tamise, en briques construites en 1610 dans le style de la renaissance anglaise jacobée sur un plan en H traditionnel pour Thomas Vavasour , Knight Marshal à la cour de James I. La deuxième phase est une expansion ambitieuse vers le sud ou côté jardin de la maison d'origine par le duc et la duchesse de Lauderdale en 1672 pour afficher leur statut élevé à la cour du roi Charles II. Ils ont rempli l'espace entre les ailes du bâtiment en H, doublant presque le volume de la maison. La façade Caroline est vaguement basée sur un style classique introduit du continent par l'architecte Inigo Jones. À l'époque, le projet de rénovation était considéré comme impressionnant, les façades donnant visuellement l'impression de deux maisons séparées. En revanche, l'intérieur les mélange harmonieusement.

Présentation Modifier

Ham House a la particularité de conserver une grande partie de sa décoration intérieure d'origine du XVIIe siècle, offrant une expérience rare du style des cours de Charles Ier et de Charles II. La maison d'origine a été modifiée et redécorée pour William Murray, 1er comte de Dysart à la fin des années 1630, créant un nouvel escalier majestueux et une armoire à tableaux. En raison de son étroite association avec le roi Charles Ier, il a pu employer les meilleurs artisans travaillant pour la Couronne. Il s'agissait notamment de l'artiste Franz Cleyn, décorateur et designer à la Mortlake Tapestry Works, dont les peintures incrustées sur la porte et le plafond du Green Closet seraient les seuls exemples survivants de sa décoration intérieure. Il a également été crédité de la coordination du nouveau schéma décoratif pour William Murray. Les plafonds finement modelés créés par l'artisan plâtre Joseph Kinsman sont également considérés comme son seul travail survivant.

À partir de 1672/73, la maison fut agrandie pour la fille de William Elizabeth, qui, avec son deuxième mari, le 1er duc de Lauderdale, commanda les chambres somptueusement décorées dans le style de la cour de la Restauration de Charles II. Une grande partie de ce décor original survit dans l'enfilade de pièces du côté sud de la maison, avec des plafonds peints par Antonio Verrio, des encadrements de cheminée en marbre et scagliola, des peintures sur les portes et des sculptures richement dorées.

Ham House est maintenant un musée accrédité et ses salles présentent de belles collections de peintures, de portraits et de miniatures du XVIIe siècle, ainsi que des armoires, des tapisseries et des meubles amassés et conservés par des générations des familles Murray et Tollemache. Ils sont meublés avec des armoires en bois et laqués de haute qualité provenant d'Angleterre, d'Europe, du Japon et de Chine, dont la plupart restent en excellent état. Les armoires de cette qualité signalaient la richesse et le goût et étaient donc généralement placées dans des salles d'apparat ou des espaces publics où elles pouvaient être admirées. La plupart des armoires offraient peu de rangement pratique, mais contenaient souvent des curiosités qui pouvaient être montrées aux visiteurs.

La Grande Salle Modifier

Cette salle fait partie de la construction originale de 1610, qui, au début du XVIIe siècle, a peut-être été utilisée à la fois pour les repas et les divertissements. On pense également que le sol distinctif en damier de marbre noir et blanc date de la construction d'origine. Au début du XVIIIe siècle, la pièce avait été agrandie vers le haut en ouvrant le plafond sur la pièce au-dessus, maintenant connue sous le nom de galerie ronde. Les peintures importantes dans la salle comprennent :

  • Charlotte Walpole, comtesse de Dysart (1738-1789), par Sir Joshua Reynolds a été exposé à la Royal Academy en 1775. [22]
  • , un ami de la famille, a été chargé de faire des copies de deux portraits de famille : Anna Maria Lewis, comtesse de Dysart (1745-1804) comme Miranda, peint en 1823 d'après Joshua Reynolds et Lady Louisa Tollemache, comtesse de Dysart (1745-1840), peint en 1823–25 d'après John Hoppner. [22]
  • Accrochés côte à côte, les portraits de John Vanderbank Lionel Tollemache, 4e comte de Dysart (1708-1770) peint en 1730 et de sa femme Lady Grace Carteret, comtesse de Dysart (1713-1755), signé et daté 1737. [22]

Chapelle Modifier

Anciennement salon de la famille, cette pièce a été transformée en chapelle lors des grandes rénovations des années 1670. Les somptueux et rares textiles du XVIIe siècle exigent que les niveaux de lumière restent faibles.

Le Grand Escalier Modifier

Le Grand Escalier, décrit comme « remarquable » et « apparemment sans parallèle étroit dans les îles britanniques », [1] a été créé pour William Murray à l'extrémité est du Grand Hall en 1638‒39 dans le cadre d'une série d'améliorations apportées à la maison qui reflétait son statut croissant à la Cour. Une arche richement sculptée marque l'entrée de la Grande Salle aux escaliers, qui ont été conçus non seulement comme moyen d'accéder aux étages supérieurs, mais aussi pour servir de grand itinéraire de procession vers les appartements d'État au premier étage. L'escalier en porte-à-faux s'élève sur trois étages au-dessus d'une cage d'escalier carrée. La balustrade est composée de panneaux de bois percés audacieusement sculptés à la main représentant des trophées de guerre. Chaque panneau est différent et présente des sculptures différentes de chaque côté suggérant la splendeur impériale des armes et des armures, y compris un ensemble d'armures de cheval. La large gamme d'armes comprend des canons de campagne avec des boulets de canon et des barils de poudre à canon, des épées, des boucliers, des carquois de flèches et des hallebardes. Des dauphins, des têtes d'éléphants, des dragons et d'autres créatures fantastiques apparaissent également sur les lambris dado, ainsi que des tambours et des trompettes militaires. Le thème martial de ces panneaux est entrecoupé de gouttes de sculptures en relief de feuilles de laurier, de poteaux de poteaux richement sculptés surmontés de paniers de fruits conçus pour transporter des bougies ou des candélabres, et des guirlandes miniatures décorant la ficelle extérieure. Dorées à l'origine et grainées pour ressembler au noyer [1], au XIXe siècle, la balustrade et les autres boiseries ont été repeintes en bronze, dont il reste des traces. "Il n'y a pas d'autre sculpture sur bois architecturale à cette échelle et d'une telle sophistication qui ait survécu à la fin des années 1630." [1]

Une collection de copies du XVIIe siècle de peintures de maîtres anciens dans leurs cadres sculptés d'origine est accrochée au mur de l'escalier. Deux ont été copiés à partir d'originaux de la collection du roi Charles Ier, Vénus avec Mercure et Cupidon (L'école de l'amour) par Correggio à la base de l'escalier (l'original à la National Gallery, Londres), et au premier étage palier une copie de La Vénus del Pardo (Vénus et un satyre) par Titien (l'original au Louvre, Paris). [22]

La galerie ronde Modifier

Avant l'agrandissement vers le haut de la Grande Salle, cette pièce servait de Grande Salle à manger, telle que créée par William Murray dans les années 1630. Le plafond en plâtre blanc orné a été créé par Joseph Kinsman, maître artisan et membre de la London Plasterers' Company. Engagé par les travaux royaux de Goldsmith's Hall, Whitehall et Somerset House, il a été employé par William Murray à Ham House lors de la rénovation et de la création en 1637 des appartements d'État. Les plafonds de Ham sont le seul exemple survivant de son travail, montrant l'influence d'Inigo Jones (1573-1652) dans leur conception de poutres profondes avec des rosettes aux intersections, enfermant des compartiments géométriques. Les guirlandes ovales en haut-relief en plâtre blanc de fruits succulents, de fleurs et de rubans, y compris le ver étrange, contrastaient avec la frise élaborée qui était à l'origine de couleur bleu et or.

Les peintures notables incluent John Maitland, duc de Lauderdale et Elizabeth Murray, comtesse de Dysart et duchesse de Lauderdale peint c. 1675 par Sir Peter Lely, ainsi que le dernier portrait d'Elizabeth de Lely, peint c. 1680. [22]

Le Salon Nord Modifier

Après le dîner dans la salle à manger adjacente, les invités se seraient retirés dans le salon nord pour discuter. Cette pièce a été décorée en même temps que la Grande Salle à manger, et a ensuite été décorée de tapisseries. Kinsman a poursuivi ses travaux de plâtre élaborés dans le plafond blanc de cette pièce. Des poutres profondes entourent des rectangles remplis de fruits et de fleurs fabriqués individuellement. Les rosettes hémisphériques aux intersections sont inhabituelles, peut-être uniques.

Un meuble remarquable dans cette pièce est l'armoire en ivoire : plaquée de panneaux d'ivoire ondulés à l'extérieur et à l'intérieur, cette grande armoire en chêne et cèdre s'ouvre pour révéler 14 tiroirs. Une porte intérieure dissimule de petits tiroirs, d'autres tiroirs secrets et un compartiment. Il a été enregistré comme ayant été déplacé dans la prestigieuse chambre de la reine peu après son apparition dans l'inventaire de 1677 et est considéré comme le meuble le plus impressionnant de la maison (à l'exception du lit d'État, qui n'existe plus). Le cabinet a peut-être été fabriqué dans le nord des Pays-Bas à partir de meubles en placage d'ivoire rapportés en 1644 par l'ancien gouverneur néerlandais au Brésil pour sa maison, aujourd'hui appelée Mauritshuis, à La Haye.

A noter également dans la pièce un ensemble vibrant de tapisseries. James Ier a établi les Mortlake Tapestry Works en 1619 à seulement cinq kilomètres de Ham House, à partir de laquelle les Lauderdale ont acheté un ensemble de tapisseries de saison incorporant du fil d'or pour la chambre de la reine. Bien qu'ils ne soient plus à la maison, le 4e comte de Dysart a acquis un ensemble tissé à Lambeth en 1699-1719 par l'ancien tisserand de Mortlake Stephen de May, probablement sur le modèle de Mortlake. Modifié pour être accroché dans le North Drawing Room, cet ensemble de The Seasons a été commandé par le 1er Lord de Shelburne mais n'a peut-être pas été utilisé car ils portent ses armes, qui ont été remplacées en 1719 lorsqu'il est devenu comte. Les tapisseries étaient importantes en Europe pour le confort dans les manoirs à courants d'air et comme objets de prestige en raison de leur coût. La conception de la saison ou des mois était très populaire en Europe et comportait un certain nombre de variantes décrivant des activités saisonnières appropriées telles que la traite pour avril, le labour et le semis pour septembre et la vinification pour octobre.

La longue galerie Modifier

Ce vaste espace faisait partie de la maison d'origine de 1610, mais a été largement redécoré en 1639 par William Murray. Il a été utilisé comme espace d'exercice ainsi que comme galerie pour présenter des portraits de famille et des relations royales importantes. Les peintures notables incluent:

  • Sir John Maitland, 1 baron Maitland de Thirlestane (1543-1595), âgé de 44 ans attribué à Adrian Vanson. [22] Fin 2016, une radiographie a révélé un portrait caché et inachevé d'une femme « dont l'apparence indique qu'elle est probablement Marie, reine d'Écosse ». Le portrait est inscrit avec la date de 1589, deux ans après son exécution. « Le portrait inachevé de Marie, reine d'Écosse. montre que des portraits de la reine étaient copiés et probablement affichés en Écosse au moment de son exécution, une chose très controversée et potentiellement dangereuse à voir faire. [23]
  • Le roi Charles I (1600-1649) par Sir Anthony van Dyck. En reconnaissance de leur amitié, ce tableau dans son cadre fut offert par Charles Ier en 1638/39 à William Murray. Dans le mémorandum de tableaux 1638/39 achetés par le roi à Van Dyck : « Le Roi vestu de noir » donné à « Monseigneur Morre » [Murray] par le roi, « avec sa mollure » [dans ce même cadre] ». [22]
  • Sur les 15 portraits de Sir Peter Lely dans Ham House, 11 sont accrochés dans la Long Gallery. Ceux-ci inclus Elizabeth Murray avec un serviteur noir, John Maitland, duc de Lauderdale (1616-1682) en porte-jarretelles, et Thomas Clifford, 1er baron Clifford de Chudleigh KG (1630-1673) en robes jarretelles. [22][24] Ces deux derniers ont été peints dans les années 1670. [24]
  • Colonel l'hon. John Russell (1620-1681) par John Michael Wright est signé et daté 1659. [22]

Les cadres de Ham House datent du XVIIe siècle et ses portraits de la Long Gallery sont une vitrine de cadres dorés richement sculptés dans le style auriculaire (littéralement «de l'oreille»). Deux cadres datent des années 1630, Charles Ier et Henriette Maria. Des cadres ultérieurs, par exemple sur les portraits de Elizabeth Murray avec un serviteur noir et Lady Margaret Murray, Lady Maynard sont dans un style auriculaire similaire avec des bords de visée droits. À partir des années 1660 et 1670, il y a eu un développement ultérieur du style auriculaire où les cadres ont un bouclier centré en haut et un masque grotesque en bas. Ces cadres, appelés cadres Sunderland, se distinguent par leurs bords de vue irréguliers. Ils tirent leur nom du 2e comte de Sunderland, dont beaucoup de photos à Althorp sont encadrées dans ce style. Dans aucun autre type de cadre anglais, le bord de visée ne coupe l'espace de l'image d'une manière aussi irrégulière. Il existe des exemples de cadres Sunderland sur les portraits de John Maitland, duc de Lauderdale (1616-1682) en porte-jarretelles et Colonel l'hon. John Russell (1620-1681). [22]

Cette pièce présente également quelques meubles remarquables :

  • Cabinet de marqueterie florale : Ham House possède un certain nombre de belles tables et cabinets décorés de marqueterie florale, dont celui-ci, le plus ancien exemple inventorié en Angleterre, datant de 1675. Les représentations naturalistes de fleurs et de fruits sont taillées dans des bois contrastants tels que l'ébène, le noyer et bois fruitier teinté et posé sur la carcasse. Les bois et autres matériaux étaient souvent teints pour créer une plus grande gamme de couleurs et les feuilles vertes de cette pièce sont en ivoire ou en os teinté. Ce cabinet, ainsi que d'autres tables et un miroir de la maison, est attribué par le National Trust à Gerrit Jensen, qui était l'ébéniste ordinaire de la reine Catherine de Bragance, épouse de Charles II.
  • Cabinet laqué japonais : Le meuble laqué japonais était à la mode au 17ème siècle et ce cabinet de 1650 reste dans la Long Gallery où il se trouve depuis lors. Décorées de collines, d'arbres et d'oiseaux en laque or et argent en relief, les portes s'ouvrent sur des charnières en laiton gravé pour révéler 10 tiroirs. Le support en bois doré a quatre pieds sculptés en trompes d'éléphant surmontés de bustes d'angelots ailés.
  • Coffre laqué chinois : La Chine était une autre source asiatique de meubles laqués au 17ème siècle. Décoré de paysages aquatiques et de branches, ce coffre est laqué en or et rouge sur un fond cramoisi foncé. C'était une forme standard de coffre de rangement pour les draps et autres textiles. La tribune anglaise c. 1730 est japonais, une technique développée par des artisans anglais et européens pour se rapprocher des surfaces dures, lisses et brillantes des produits laqués asiatiques populaires.

Le placard vert Modifier

Utilisée pour l'exposition de peintures miniatures et de meubles à plus petite échelle, cette pièce est une très rare survivance d'une pièce dans le style de la cour de Charles Ier. Dans les années 1630, le Green Closet a été spécialement conçu par William Murray pour exposer des miniatures et de petites peintures. Il contient aujourd'hui 87 articles dont La reine Elizabeth I (1533-1603) peint c. 1590 par Nicholas Hilliard et Un homme consumé par les flammes peint c. 1610 par Isaac Oliver. [22]

La bibliothèque Modifier

La bibliothèque date de l'agrandissement de la maison de 1672-1674.Bien que certaines étagères aient été déplacées de ce qui est maintenant l'antichambre de la reine, la plupart des meubles fixes en cèdre, y compris le secrétaire, ont été fournis par Henry Harlow. Le duc de Lauderdale a considérablement enrichi le contenu : il était un lecteur et un collectionneur passionné (à tel point que sa maison de Highgate était menacée de s'effondrer en raison du poids de sa collection de livres substantielle), et il devait d'énormes sommes à libraires à sa mort. En partie à cause des difficultés financières de la duchesse à la suite de sa mort, de nombreux livres ont été vendus aux enchères entre 1690 et 1692. Les membres ultérieurs de la famille ont reconstruit la collection, notamment le 4e comte qui a acheté aux enchères Harleian et ailleurs. Il a acquis 12 livres imprimés par Caxton et de nombreux autres incunables en 1904. Un visiteur, William Younger Fletcher, a décrit la bibliothèque comme contenant des livres de plus grande valeur, proportionnellement à sa taille, que toute autre en Europe. La plupart des livres ont été vendus en 1938, et la majeure partie du reste après la Seconde Guerre mondiale. Une exception notable, un livre de prière commune du palais de Whitehall, est parfois exposé dans la chapelle.

Après la guerre, Norman Norris, un libraire de la côte sud, a rassemblé ce que l'on peut considérer comme une bibliothèque de maison de campagne atypique, environ 3 000 volumes. Il a légué ses livres au National Trust et ils sont finalement arrivés à Ham, où environ 2 000 d'entre eux peuvent être vus. L'un, Jus Parliamentarium, qui arbore les armoiries de Dysart sur sa couverture, fait partie de la collection Dysart.

Dans la bibliothèque, le plafond et les frises affichent un naturalisme vivant. Les deux globes et leurs rares couvertures en cuir (acquis en 1745 et 1746) et les deux pare-étincelles (1743) méritent l'attention.

Les Appartements de la Reine Modifier

Cette suite de trois pièces, maintenant appelée les appartements de la reine, a été créée par le duc et la duchesse de Lauderdale lors de l'agrandissement de la maison en 1673. Destinées à l'épouse du roi Charles II, la reine Catherine de Bragance, elles reflètent la dernière innovation de France, où la royauté recevait d'importants visiteurs dans la Chambre d'État. Les chambres sont décorées avec une splendeur croissante, à commencer par l'antichambre relativement modeste, culminant dans le placard de la reine, petit mais richement doré et décoré.

Antichambre Modifier

Le premier de la suite de chambres, où les visiteurs attendraient une audience avec la reine. Le plafond de cette salle d'attente est le premier des trois plafonds de l'artisan plâtre Henry Wells. Une guirlande circulaire de feuilles est abondamment parsemée de petites fleurs, entourée de quatre écoinçons contenant du feuillage et des rubans. Le parquet en chêne, une innovation venue de France, se poursuit jusqu'à l'autre côté de la Chambre de la Reine où il est ensuite remplacé par une marqueterie plus élaborée à l'emplacement du lit d'État.

Chambre à coucher de la Reine Modifier

Cette salle, construite sur l'axe central de la maison, était destinée à recevoir les invités et les dignitaires de passage qui auraient attendu d'être convoqués de l'Antichambre. Le lit d'État se tenait bien en vue sur une estrade surélevée à l'extrémité est de la pièce face à la porte. Une balustrade séparait le lit de la zone principale de la pièce où les visiteurs pouvaient s'être rassemblés pour leur audience avec la reine. Le lit était sur un sol en marqueterie élaboré incrusté du chiffre et de la couronne ducale du duc et de la duchesse de Lauderdale, leurs initiales J, E et L entrelacées de cèdre et de noyer, une caractéristique qui se répète dans le placard de la reine. Le sol reste en excellent état. Ce plafond présente la décoration en plâtre la plus riche de la maison, un grand ovale profond de feuilles de laurier parsemé de roses. Ceux-ci se regroupent plus densément à l'extrémité est, au-dessus de la zone du lit d'État de la Reine. Les écoinçons sont aussi plus décoratifs, des feuilles d'acanthe tourbillonnent pour remplir les panneaux, chaque coin cachant une figure grotesque parmi les feuillages ou jaillissant des fleurs.

Le lit avait été enlevé vers 1728 et les chambres étaient fermées et rarement utilisées, contribuant à leur excellent état de conservation. Le changement d'utilisation en salon a eu lieu au milieu du XVIIIe siècle avec l'abaissement de l'estrade dans l'alignement du reste du sol, et l'achat de nouveaux meubles et d'un ensemble de tapisseries pastorales populaires du début du XVIIIe siècle de William Bradshaw. Tissées en 1734-1740 pour Henry O'Brien, 8e comte de Thomond, et achetées en 1742 pour 184 £ au nom du 4e comte de Dysart, les tapisseries n'avaient besoin que de légères modifications pour s'adapter à trois des murs de son salon nouvellement décoré. . La signature de Bradshaw est visible sur la tapisserie The Dance. Tissées à Soho, à Londres, les quatre tapisseries de laine et de soie ont des bordures étroites dans le style des cadres et sont censées incorporer plusieurs images différentes d'œuvres des peintres français Antoine Watteau, Nicolas Lancret et Jean-Baptiste Pater.

Le placard de la reine Modifier

La plus petite et la plus intime de la suite de chambres, la troisième et dernière chambre était conçue pour un usage privé et pouvait être fermée, à l'écart des affaires de la Chambre d'État. Rarement utilisé et bien conservé intact, la décoration, les textiles et les meubles donnent un témoignage unique de la décoration intérieure de la fin du XVIIe siècle. Le sol en marqueterie incorporant la couronne et le chiffre ducal se poursuit de la chambre à coucher au placard. La peinture du plafond de Ganymède et l'Aigle est dans le style de l'artiste italien Antonio Verrio (1636-1707). Encadrée par une guirlande de plâtre, suivant les dessins des chambres précédentes, la richesse de l'effet est soulignée par la dorure des roses. Trois peintures au plafond dans le style d'Antonio Verrio, représentant des amours saupoudrant de fleurs, sont en partie cachées de la vue au-dessus de l'alcôve. La cheminée élaborée, le foyer et le rebord de la fenêtre, comprenant à nouveau le chiffre de Lauderdale et la couronne ducale, sont fabriqués à partir de scagliola, peut-être le premier exemple documenté de scagliola dans ce pays.

Le placard privé Modifier

C'était la pièce la plus privée et la plus intime de la duchesse où elle lisait, écrivait et divertissait sa famille et ses amis les plus proches. L'huile élaborée sur les plafonds en plâtre des deux placards de la duchesse est d'Antonio Verrio. Ils font partie de ses premières commandes en Angleterre et de ses premiers travaux après son arrivée de France en 1672. Au fur et à mesure que sa réputation grandissait, il a été commandé par des clients royaux et aristocratiques pour des projets plus importants, notamment pour le roi Charles II au château de Windsor, des intérieurs pour le comte d'Exeter à Burghley House et pour William III à Hampton Court.

Dans le petit placard privé, la peinture au plafond de La Madeleine pénitente entourée de putti tenant des emblèmes du temps, de la mort et de l'éternité a été achevée vers 1674. [1] La figure centrale flotte au-dessus de la pièce, entourée de trois putti portant des symboles du temps (un sablier), la mort (un crâne) et l'éternité (un serpent mangeant sa propre queue). Verrio a lié la conception du plafond à la pièce en l'entourant d'un étroit contour de marbre gris peint, assorti à la cheminée en marbre.

A noter également : Catherine Bruce, Mme William Murray (décédée en 1649) de John Hoskins l'Ancien est une aquarelle sur vélin dans un étui de voyage en ébène, signée et datée de 1638. [22]

Le placard blanc Modifier

Attenante au placard privé et richement décorée, cette pièce était utilisée par la duchesse pour se détendre et se divertir, sa porte à double vitrage donnant sur le jardin des cerisiers. Le plafond voûté de cette pièce glamour, décorée à l'origine de tentures en soie blanche et de murs effet marbre, souligne le goût avancé du duc et de la duchesse de Lauderdale dans une pièce destinée à leurs visiteurs les plus importants. Peint par Verrio à l'huile sur plâtre en 1673/74, il est décrit comme « décoré de l'un des premiers exemples d'illusionnisme baroque à avoir été exécuté dans un cadre domestique dans ce pays ». [9] Putti grimpe sur une balustrade en trompe-l'œil pour atteindre la figure de la Sagesse divine présidant aux arts libéraux, représentée par sept figures principalement féminines portant les symboles de la version des arts libéraux de Verrio. La figure de la Sagesse flotte sur des nuages ​​pointant vers l'œil qui voit tout dans le ciel ouvert au-dessus. Verrio a lié la conception du plafond à la pièce en l'enfermant dans un étroit encadrement en marbre rouge peint, assorti à la cheminée en marbre rouge, comme dans le placard privé. La moulure fortement dorée comprend des médaillons des quatre vertus cardinales. Les éléments de collection notables incluent :

  • Maison de Jambon du Sud (1675-1679) de Hendrick Danckerts représente un couple finement habillé (peut-être le duc et la duchesse de Lauderdale) devant la façade sud et les jardins à la française, et a été placé dans la cheminée du placard blanc peu de temps après l'achèvement du bâtiment. [22]
  • Escritoire d'ostréiculture en bois de violette : cet élégant écrin en chêne (vers 1672-1675) est plaqué de bois de violette d'Amérique du Sud selon la technique de l'huître et présente des montures en argent. Fabriqué pour la duchesse de Lauderdale, il est répertorié dans l'inventaire de 1679 de Ham House et aurait été fabriqué à Londres par un artisan français ou néerlandais. Le Kingwood était l'un des bois les plus chers utilisés dans la fabrication de meubles au 17ème siècle.

Salle à manger en marbre Modifier

Depuis 1675, les murs de la salle à manger en marbre sont décorés de panneaux de cuir. Aujourd'hui, les visiteurs peuvent voir deux conceptions distinctes. La conception antérieure de 1675 complétait le sol en marbre noir et blanc d'origine, d'où le nom de la pièce, avec des panneaux de cuir flamand aux couleurs vives représentant des fruits et des fleurs tels que des tulipes et des roses mélangés à des oiseaux et des papillons sur fond blanc. Ceux-ci avaient été repoussés et certains éléments dorés, donnant à la pièce un aspect somptueux.

En 1756, le 4e comte enleva le sol en marbre et le remplaça par un beau sol en marqueterie de bois durs tropicaux. Il a également demandé à James Sutton de Londres de réaliser un nouvel ensemble de tentures murales en cuir avec une rosette de couche en relief entourée de quatre feuilles. Les parties du dessin qui sont maintenant brunes auraient à l'origine semblé être de l'or, réalisé par vernissage à la feuille d'argent en jaune.

La mode pour la décoration murale en cuir est née en Espagne et aux Pays-Bas espagnols au 17ème siècle et était considérée comme idéale pour les salles à manger car le cuir ne s'imprégnait pas des odeurs de nourriture comme le tissu d'une tapisserie. Les inventaires antérieurs de Ham House de 1655 indiquent que « les deux parlers faisant face à la rivière étaient tendus de cuir doré ». [1]

La salle de retrait Modifier

Après avoir dîné dans la salle à manger en marbre adjacente, les invités se retireraient dans cet espace pour se divertir et discuter. Elle servait également d'antichambre à la chambre à coucher adjacente. Le cabinet en ébène et écaille de tortue est remarquable dans cette pièce : ce cabinet (vers 1650-75) sur un support possiblement du XIXe siècle présente une décoration en écaille de tortue rouge sur un extérieur en pin noirci quelque peu austère qui ne prépare pas le spectateur à l'intérieur orné. Deux portes s'ouvrent pour révéler de multiples tiroirs peu profonds de chaque côté d'un extérieur architectural, qui s'ouvre ensuite sur un décor théâtral encadré de piliers et de miroirs dorés. Connu sous le nom de cabinet d'Anvers, il est orné d'ivoire, de pietra paesina (un type de calcaire à motifs naturels) et de bronze doré et de laiton.

La chambre à coucher de la duchesse Modifier

A l'origine chambre du duc, on pense qu'elle est devenue la chambre de la duchesse suite à l'installation de la salle de bain à laquelle on accède par la porte à gauche de l'alcôve du lit. Le plafond au-dessus du lit dans l'alcôve est peint dans le style d'Antonio Verrio et montre la Flore partiellement vêtue Attended by Cupids flottant au-dessus du testeur du lit à baldaquin. Les initiales du monogramme J, E et L (John, Elizabeth, Lauderdale) sont entrelacées dans chaque coin. Les peintures notables incluent:

  • Elizabeth Murray (1626-1698) peint par Sir Peter Lely en 1648, l'année de son mariage avec Lionel Tollemache. [22]
  • Un ensemble de quatre peintures maritimes de Willem van de Velde le Jeune, signées et datées de 1673, comprenant Calme : une frégate anglaise à l'ancre tirant un salut.

L'arrière-salon Modifier

C'était la pièce dans laquelle les cadres masculins auraient pris leurs repas et auraient passé leur temps libre. Accroché dans cette pièce est : Elizabeth Murray, comtesse de Dysart (1626-1698), avec son premier mari, Sir Lionel Tollemache (1624-1669), et sa sœur, Margaret Murray, Lady Maynard (c. 1638-1682) peint c. 1648 par Joan Carlile. [22]

Les avenues classées formelles menant à la maison depuis l'A307 sont formées par plus de 250 arbres s'étendant à l'est de la maison jusqu'à la porte voûtée de Petersham, et au sud à travers l'étendue ouverte de Ham Common où elle est flanquée de deux plus modestes guérites. Une troisième avenue à l'ouest de la maison n'existe plus, tandis que la vue vers et depuis la Tamise complète les principales approches de la maison.

D'après les premiers dessins d'arpentage produits par Robert Smythson et son fils en 1609 [25], il est clair que la conception du jardin était considérée comme aussi importante que celle de la maison et que les deux étaient censés être en harmonie. [1] La conception originale montre la maison située dans une gamme de jardins clos, chacun avec des conceptions formelles différentes, ainsi qu'un verger et un potager. Cependant, l'incertitude demeure quant à la part de la conception originale qui a été réellement réalisée. [26] Néanmoins, les plans illustrent l'influence de la conception des jardins à la française de l'époque, en mettant l'accent sur les effets visuels et les perspectives. [27]

Les plans de 1671 pour la rénovation entreprise par le duc et la duchesse de Lauderdale, qui ont été attribués à John Slezer et Jan Wyck, démontrent l'importance continue de la conception du jardin, avec de nombreuses caractéristiques que l'on peut découvrir aujourd'hui telles que l'orangerie, la cerise Jardin, le Désert et huit carrés d'herbe (plats) sur le côté sud de la maison. [26] Tant les appartements privés du duc et de la duchesse que les appartements d'État ajoutés à la façade sud de la maison ont été conçus pour donner sur les jardins à la française, une innovation hautement recommandée par les contemporains. [1] John Evelyn a fait des remarques favorables sur la conception du jardin observée lors de sa visite de 1678, notant « . les Parterres, Jardins fleuris, Orangeries, Grottes, Avenues, Cours, Statues, Perspectives, Fontaines, Volières… ». [28] La duchesse a également commandé un ensemble de portes de fer pour l'entrée nord de la propriété, qui restent en place aujourd'hui. [1]

Les 3e et 4e comtes de Dysart, qui ont par la suite hérité du domaine, ont conservé les caractéristiques du jardin à la française jusqu'au XVIIIe siècle, tout en plantant des allées d'arbres dans les environs. [26] Après avoir hérité du domaine en 1799, le 6e comte a ouvert la façade nord de la propriété à la rivière et a installé la statue en pierre Coade du dieu de la rivière à l'avant de la maison. [1] Il a également créé le ha-ha en contrebas qui longe l'entrée nord de la propriété. [1] Louisa Manners, 7e comtesse de Dysart, hérita du domaine à la mort de son frère et connaissait l'artiste John Constable, qui réalisa un croquis de Ham House des jardins sud lors d'une visite en 1835. [1]

En 1972, les jardins étaient devenus considérablement envahis par la végétation - de grands lauriers à l'avant bloquaient la vue des bustes dans leurs niches, la pelouse sud était redevenue une seule grande étendue d'herbe et le Wilderness était envahi par des rhododendrons et des sycomores. [29] Les travaux de restauration de la conception du XVIIe siècle des parties est et sud du jardin ont commencé en 1975. [26] En 1974, une exposition au Victoria and Albert Museum intitulée "La destruction de la maison de campagne" avait inclus un modèle de Ham House avec ses jardins illustrés selon les plans de 1672 créés par Mme Lucy (Henderson) Askew. [30] Ce modèle a illustré les détails de la conception du XVIIe siècle en termes de disposition et de sélection de plantes et a été utilisé pour recueillir un soutien pour le projet de restauration. [30] En 1977, les herbages et la structure du Wilderness au sud de la maison ont été rétablis. [31] La peinture de 1675 d'Henry Danckaerts montrant le duc et la duchesse dans les jardins sud a été utilisée pour guider la restauration des meubles et des statues actuellement en place. [31]

À l'approche de la restauration du «jardin de cerisier» du côté est de la maison, il y avait moins de preuves documentaires disponibles pour guider la conception. [31] Un ensemble de parterres en diagonale délimités par des haies de buis et des cônes a été planté de lavande, l'ensemble du jardin étant entouré de tonnelles tunnel et de doubles haies d'ifs. [31] Cependant, des études archéologiques ultérieures achevées dans les années 1980 n'ont indiqué aucune preuve de jardins formels dans cette région avant le 20ème siècle. [31] Malgré cette conclusion, le National Trust’s Gardens Panel a décidé de ne pas supprimer le jardin, mais plutôt de l'autoriser à rester tant que les visiteurs de la propriété étaient clairement informés de ses origines. [31]

Le centre de la restauration du jardin depuis 2000 a été le jardin clos à l'ouest de la maison, pour restaurer son utilisation comme source de fruits frais, de légumes et de fleurs. [31] Les produits sont utilisés dans le café de l'Orangerie, tandis que les fleurs sont utilisées pour décorer la maison. Le jardin lui-même est également utilisé comme espace d'exposition, avec des informations sur les variétés de tulipes et la gamme de fleurs comestibles.

La propriété est un lieu d'époque prisé pour les productions cinématographiques et télévisuelles, en raison de son architecture, de ses intérieurs et de ses jardins des XVIIe et XVIIIe siècles. La maison a également figuré dans des documentaires télévisés et radiophoniques. [32] [33]

Montage de film

  • Monde des épices (1997)
  • La jeune Victoria (2009) - L'extérieur a été utilisé comme palais de Kensington.
  • Un Anglais à New York (2009)
  • Ne me laisse jamais partir (2010) - La maison a été utilisée comme décor pour le pensionnat de Hailsham dans le film de 2010 Ne me laisse jamais partir, qui mettait en vedette Carey Mulligan, Andrew Garfield et Keira Knightley. [34] (2012) - L'intérieur de Ham a fourni l'emplacement des chambres de Vronsky dans le film de 2012 de Joe Wright Anna Karénine. [35] (2012) - L'intérieur de Ham House présenté dans la version Disney de l'aventure martienne d'Edgar Rice Burroughs, John Carter. (2014) (2017)
  • Downton Abbey (2019)
  • Le dernier Vermeer (2019)
  • Rébecca (2020)

Télévision Modifier

    (1959) (1964) – La série comique de la BBC Steptoe et fils en vedette des plans extérieurs d'hiver dans l'épisode "Homes Fit For Heroes" (1964). (2003) (2007) (2008) (2009) (2010-2015) (2015) (2017) (2018) (2018-2019) (2020) (2020) (2020) (2020)

La maison est accessible par les transports en commun, étant dans la zone de transport 4 de Transport for London depuis la gare de Richmond (Londres), le service de bus 65 dessert Petersham Road et le service de bus 371 dessert Sandy Lane. Ces itinéraires se terminent près de la gare de Kingston.

Il y a un parking municipal gratuit au nord-ouest de la maison, à côté de la Tamise. Hammerton's Ferry, au nord-est, est relié à un terrain de jeu entre Orleans House Gallery et Marble Hill House sous le remblai central de Twickenham. La maison est accessible aux piétons et aux cyclistes via le sentier national Thames Path.


5. Rêves étranges et terreurs nocturnes

La paralysie du sommeil, ou hypnagogie, peut expliquer de nombreuses sensations diverses et terrifiantes : s'éveiller à un sentiment de terreur ou de présence dans votre chambre, entendre des pas et même sentir le poids d'une méchante sorcière appuyer sur votre poitrine. Mais des rêves étranges impliquant des personnes que vous ne connaissez pas et des terreurs nocturnes récurrentes seraient un signe que quelque chose d'autre pourrait se préparer. Des esprits essaient-ils de vous contacter de l'autre côté ?


Accès

Il y a trois façons d'accéder à la Sous-sol.

Les premier moyen d'accéder au Sous-sol est d'utiliser la porte près de la porte principale. Pour trouver cette porte, le joueur doit descendre les escaliers à l'extérieur de la chambre de départ, puis aller à gauche jusqu'à ce qu'il voie une porte autre que la porte principale.

Les seconde itinéraire vers le Sous-sol exige que le joueur se dirige vers la salle à manger, puis saute par la fenêtre pour accéder à la cour. À partir de là, le joueur doit entrer dans le hangar, et une plate-forme en bois devrait automatiquement s'éloigner du joueur lorsqu'il se tient près de lui. Cela révèle l'entrée du tunnel caché. De là, le joueur doit s'accroupir et ramper à travers le tunnel caché et vers la pièce cachée. Lorsque le joueur atteint la pièce cachée, il verra une porte ouverte devant lui. Cependant, il est bloqué par un ensemble de Caisses, qui doivent se renverser. Pour ce faire, le joueur doit s'accroupir et ramper dans les boîtes, puis à travers la porte ouverte. Le Joueur se retrouvera alors dans le Sous-sol, mais soyez prudent, car Mamie entendra les boîtes tomber.

Les troisième moyen d'accéder au Sous-sol est de traverser la zone secrète. Pour ce faire, le joueur doit se frayer un chemin de la chambre de départ vers la chambre 1. De là, le joueur doit continuer vers le dressing, où il trouvera une pile de 3 boîtes en carton. Le joueur doit ensuite renverser les boîtes et se diriger vers la zone secrète. Le joueur doit ensuite suivre tous les escaliers vers le bas dans la zone secrète jusqu'à ce qu'il atteigne le rez-de-chaussée de la zone secrète. Dans cette pièce, ils trouveront l'autre côté du tunnel secret, qu'ils devront traverser jusqu'à ce qu'ils atteignent un panneau métallique recouvrant l'autre côté du tunnel. Le joueur doit alors renverser ce panneau métallique, et il se retrouvera dans le Sous-sol. Soyez prudent lorsque vous renversez le panneau métallique car il fera du bruit.


15 faits sur « Les ambassadeurs » de Hans Holbein

Bien avant que le port de lunettes 3D ou la recherche d'œufs de Pâques ne devienne populaire, les peintres de la Renaissance ont décidé d'amener leur public à regarder des pièces sous de nouveaux angles en jouant avec la perspective. L'un des exemples les plus célèbres de la technique est le double portrait de Hans Holbein le Jeune Les ambassadeurs, qui possède une histoire aussi riche que les nombreux détails cachés dans ses coups de pinceau.

1. LES AMBASSADEURS RUPTURE DU STYLE ÉTABLI DE HOLBEIN.

Suivant les traces de son père Hans Holbein l'Ancien, l'artiste d'origine bavaroise s'est fait un nom en consacrant ses talents à des sujets religieux comme Le corps du Christ mort dans le tombeau. Alors qu'il approchait de la trentaine, Holbein gagnait bien sa vie dans cette œuvre, mais il a quand même décidé de tenter sa chance sur de nouveaux sujets. Il a voyagé en Angleterre, puis en Suisse et de retour à Londres, se développant dans des portraits plus profanes.

2. ERASMUS A ENCOURAGE PAR MAINTENANCE LE DEPLACEMENT DE HOLBEIN VERS DES PORTRAITS DE PRESTIGE.

L'intellectuel néerlandais a présenté Holbein à ses cercles humanistes, remportant les commandes d'artistes des membres de la cour anglaise comme conseil du roi, Thomas More et Anne Boleyn.

3. LES AMBASSADEURS DIPLOMATS ET AMIS FRANÇAIS EN PHOTO.

La figure à gauche de Les ambassadeurs est Jean de Dinteville, l'ambassadeur de France en Angleterre. Il approchait de ses 30 ans au moment de ce double portrait. Son ami et collègue diplomate Georges de Selve, photographié à droite, n'avait alors que 25 ans et avait déjà été à plusieurs reprises ambassadeur de France auprès de la République de Venise.

4. LEURS ÂGES SONT INSCRITS SUR LA PEINTURE.

Regardez attentivement le poignard tenu par Dinteville, et vous apercevrez un 29 sur son fourreau orné. De même, le livre sous le coude de Selve a « 25 » écrit sur le côté. Ces accessoires ont également été utilisés comme symboles de leur caractère. Le livre signifie la nature contemplative de Selve, tandis que le poignard déclare Dinteville un homme d'action.

5. LE SOL CHIC VIENT DE L'ABBAYE DE WESTMINSTER.

En plus de s'émerveiller du sens du détail d'Holbein, les historiens de l'art louent la capacité de l'œuvre à donner l'impression que le spectateur pourrait entrer directement dans la toile. Mais il y a une couche supplémentaire de sens, car ce célèbre sol est censé représenter le macrocosme. Par extension, il place ces hommes dans le plus grand schéma de l'univers dans son ensemble.

Il est possible que de Dinteville ait vu ce motif sur le sol de l'abbaye de Westminster lors du couronnement d'Anne Boleyn. Mais certains historiens de l'art pensent qu'il est destiné à représenter des sols similaires à Rome, indiquant la nature catholique des deux sujets.

6. C'EST AUSSI GRAND EN TAILLE QUE EN DÉTAIL.

Même sur un écran d'ordinateur Les ambassadeurs peut impressionner, avec l'attention de Holbein à capturer de manière réaliste la texture et les moindres détails. Mais en personne, il a un impact encore plus important, mesurant 81,5 × 82,5 pouces.

7. SUR UN NIVEAU, LES AMBASSADEURS ÉTAIT UN SYMBOLE DE STATUT.

Dinteville a commandé la pièce pour s'immortaliser, lui et son ami. Suivant la tradition de ces portraits, Holbein les a présentés dans des parures et des fourrures et a entouré le duo de symboles de connaissance, comme des livres, des globes et des instruments de musique. Cependant, le peintre réfléchi a également inclus des symboles qui indiquaient les problèmes auxquels ces hommes étaient confrontés.

8. LES AMBASSADEURS A ÉTÉ PEINT PENDANT UNE TEMPS DE TURBULENCE POLITIQUE ET DE TENSION RELIGIEUSE.

Une partie du travail de Dinteville consistait à rendre compte en France des activités de la cour d'Angleterre. Et avec Henri VIII en train de se séparer de Catherine d'Aragon pour épouser Anne Boleyn, il se passait beaucoup de choses. Ces événements comprenaient également le rejet par le roi anglais de l'Église catholique et de son pape, ainsi que la création de l'Église d'Angleterre. Les ambassadeurs a été achevé en 1533, la même année où Boleyn a donné naissance à la fille d'Henri VIII, Elizabeth I.

9. UN JEU DE MOTS INTELLIGENT INDIQUE LA DISCORDE D'ANGLETERRE.

Au milieu de Les ambassadeurs, Holbein représente un luth. Mais un œil averti remarquera que l'une de ses cordes est cassée, créant une représentation visuelle de la "discorde".

10. HOLBEIN A ENSUITE TRAVAILLER POUR HENRY VIII.

Le peintre allemand s'est rendu à Londres en 1532 dans l'espoir d'obtenir de riches mécènes, et cela a fonctionné. Malgré le symbolisme catholique secret présent dans Les ambassadeurs, le roi a engagé Holbein pour être son peintre personnel vers 1535. Deux ans plus tard, Holbein a terminé Portrait d'Henri VIII, et bien que l'original ait été détruit dans un incendie en 1698, les copies restent les portraits les plus marquants du monarque controversé.

11. C'EST L'UN DES EXEMPLES LES PLUS CÉLÈBRES D'ART ANAMORPHIQUE.

L'anamorphose est la représentation d'un objet d'une manière qui déforme volontairement sa perspective, nécessitant un point de vue spécifique pour le voir correctement. Des exemples d'art anamorphique remontent au XVe siècle et comprennent un croquis de Léonard de Vinci connu aujourd'hui sous le nom de L'oeil de Léonard. Si vous regardez Les ambassadeurs à un angle aigu, la tache blanche et noire qui traverse le bas de la peinture devient un crâne humain pleinement réalisé.

12. LE CRÂNE EST CONSIDÉRÉ COMME UN CLIN D'IL À « MEMENTO MORI ».

La théorie latine médiévale se concentre sur la mortalité inéluctable de l'homme comme moyen d'exhorter les praticiens à rejeter la vanité et les joies éphémères des biens terrestres. Et le crâne caché était un symbole de l'inévitabilité de la mort. Un crâne peut sembler être un signe inquiétant à placer entre deux jeunes messieurs, drapés de luxe, mais Dinteville, qui a commandé le tableau, était un admirateur du memento mori. Sa devise personnelle était « Souviens-toi que tu mourras ».

13. HOLBEIN CACHAIT UN CRUCIFIX DANS LA PIÈCE.

Dans le coin supérieur gauche, derrière le rideau vert luxuriant, vous trouverez Jésus dans une pose emblématique. Certains historiens de l'art pensent que ce camée divin est lié au crâne memento mori et qu'il fait allusion à un lieu passé de la mortalité. C'est un symbole destiné à suggérer qu'il y a plus que la mort, signifiant une vie après la mort à travers Christ. D'autres pensent que l'icône cachée représente la division de l'église qu'Henri VIII infligeait à ses compatriotes.

14. LA MISE EN PAGE A ÉGALEMENT DES LIENS RELIGIEUX.

Selon certains critiques d'art, le niveau inférieur - où le crâne anamorphique repose sur un sol de macrocosme - représente la mort, imminente et grande. La couche intermédiaire de l'étagère, peuplée d'un globe terrestre, d'un hymne de Martin Luther et d'instruments de musique, présente le monde vivant, plein de joie et d'efforts. Enfin, l'étagère supérieure avec son globe céleste, ses outils d'astronomie et son crucifix caché symbolise les cieux et la rédemption par le Christ.

15. LES AMBASSADEURS VIT MAINTENANT À LONDRES.

Le portrait à l'huile sur chêne a été réalisé pour être accroché dans les couloirs de la maison de Dinteville. Cependant, la National Gallery expose la peinture époustouflante de Holbein depuis 1890. Depuis plus de 125 ans, c'est l'une des expositions les plus prisées du musée de Londres.


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