Des articles

Récréation de Pompéi

Récréation de Pompéi



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Le Vésuve entre en éruption

Le 24 août, après des siècles de dormance, le Vésuve entre en éruption dans le sud de l'Italie, dévastant les villes romaines prospères de Pompéi et Herculanum et tuant des milliers de personnes. Les villes, ensevelies sous une épaisse couche de matériaux volcaniques et de boue, n'ont jamais été reconstruites et largement oubliées au cours de l'histoire. Au XVIIIe siècle, Pompéi et Herculanum ont été redécouverts et fouillés, offrant un témoignage archéologique sans précédent de la vie quotidienne d'une civilisation ancienne, étonnamment préservée dans une mort subite.

Les anciennes villes de Pompéi et d'Herculanum ont prospéré près de la base du Vésuve dans la baie de Naples. À l'époque du début de l'Empire romain, 20 000 personnes vivaient à Pompéi, dont des marchands, des fabricants et des agriculteurs qui exploitaient le riche sol de la région avec de nombreux vignobles et vergers. Personne ne soupçonnait que la terre noire fertile était l'héritage d'éruptions antérieures du Vésuve. Herculanum était une ville de 5 000 habitants et une destination estivale préférée des riches Romains. Nommé en l'honneur du héros mythique Hercule, Herculanum abritait des villas cossues et de grands thermes romains. Des artefacts de jeu trouvés à Herculanum et un bordel déterré à Pompéi témoignent de la nature décadente des villes. Il y avait aussi de plus petites communautés de villégiature dans la région, comme la petite ville tranquille de Stabiae.

À midi, le 24 août 79 après JC, ce plaisir et cette prospérité ont pris fin lorsque le sommet du Vésuve a explosé, propulsant un champignon atomique de 10 milles de cendres et de pierre ponce dans la stratosphère. Pendant les 12 heures suivantes, des cendres volcaniques et une grêle de pierres ponces atteignant 3 pouces de diamètre ont inondé Pompéi, forçant les occupants de la ville à fuir terrorisés. Quelque 2 000 personnes sont restées à Pompéi, retranchées dans des caves ou des structures en pierre, dans l'espoir d'attendre la fin de l'éruption.

Un vent d'ouest a protégé Herculanum de la phase initiale de l'éruption, mais ensuite un nuage géant de cendres chaudes et de gaz a déferlé sur le flanc ouest du Vésuve, engloutissant la ville et brûlant ou asphyxiant tous ceux qui restaient. Ce nuage mortel a été suivi d'un flot de boue volcanique et de roches, enseveliant la ville.

Les personnes restées à Pompéi ont été tuées le matin du 25 août lorsqu'un nuage de gaz toxique s'est déversé sur la ville, étouffant tout ce qui restait. Un flot de pierres et de cendres a suivi, faisant s'effondrer les toits et les murs et enterrant les morts.

Une grande partie de ce que nous savons sur l'éruption provient d'un récit de Pline le Jeune, qui séjournait à l'ouest le long de la baie de Naples lorsque le Vésuve a explosé. Dans deux lettres à l'historien Tacite, il raconta comment « les gens se couvraient la tête d'oreillers, la seule défense contre une pluie de pierres », et comment un nuage sombre et horrible chargé de matière combustible se brisa soudainement et énoncé. Certains pleuraient leur propre sort. D'autres ont prié pour mourir.&# x201D Pline, seulement 17 ans à l'époque, a échappé à la catastrophe et est devenu plus tard un célèbre écrivain et administrateur romain. Son oncle, Pline l'Ancien, a eu moins de chance. Pline l'Ancien, un célèbre naturaliste, au moment de l'éruption était le commandant de la flotte romaine dans la baie de Naples. Après l'explosion du Vésuve, il a emmené ses bateaux à travers la baie jusqu'à Stabiae, pour enquêter sur l'éruption et rassurer les citoyens terrifiés. Après être allé à terre, il a été envahi par des gaz toxiques et est décédé.

Selon Pline le Jeune&# x2019s compte, l'éruption a duré 18 heures. Pompéi a été ensevelie sous 14 à 17 pieds de cendres et de pierre ponce, et le littoral voisin a été radicalement modifié. Herculanum a été enterré sous plus de 60 pieds de boue et de matériaux volcaniques. Certains habitants de Pompéi sont ensuite revenus pour creuser leurs maisons détruites et récupérer leurs objets de valeur, mais de nombreux trésors ont été laissés puis oubliés.


Des études révèlent les derniers moments horribles des victimes du volcan de Pompéi

La plupart des occupants romains d'Herculanum ont été condamnés au moment où le mont Vésuve est entré en éruption en 79 après J. . Des centaines sont morts. Deux nouvelles études révèlent, avec des détails horribles, ce qui est arrivé à leurs corps lorsque les cendres chaudes sont arrivées.

Les fouilles d'Herculanum dans les années 1980 et 1990 ont mis au jour les restes de plus de 300 personnes tuées par le volcan, principalement dans une douzaine de structures en pierre à côté de la plage de la ville où les bateaux étaient entreposés. Peut-être, dit l'anthropologue biologique Tim Thompson de l'Université de Teesside, les gens se sont rassemblés près de ces voûtes dans l'espoir finalement vain de pouvoir lancer des bateaux dans la baie de Naples et s'échapper.

Les individus dans les hangars à bateaux sont morts relativement rapidement : les cendres volcaniques ont bloqué l'entrée de chaque structure et la température de l'air à l'intérieur a probablement atteint environ 400 °C, voire plus qu'un four à bois.

À Pompéi, à proximité, des archéologues ont trouvé des corps préservés sous forme de moulages 3D étranges qui, dans certains cas, révèlent même les expressions faciales finales des gens. Mais à Herculanum, il ne reste que des squelettes. Pour cette raison, les chercheurs avaient pensé qu'immédiatement après la mort, les cendres chaudes provoquaient la vaporisation rapide des fluides corporels et des tissus, exposant ainsi le squelette à une combustion directe.

Mais une nouvelle étude contredit cette idée. Thompson et ses collègues ont analysé des échantillons de côtes de plus de 150 squelettes dans les hangars à bateaux d'Herculanum. Étonnamment, les os contenaient encore des niveaux élevés de collagène, une protéine qui se décompose relativement facilement lorsque les os sont brûlés. Il était donc peu probable que ces os aient subi beaucoup ou même aucune brûlure. "Cela nous a obligés à réfléchir, à réévaluer la façon dont ces personnes sont mortes", a déclaré Thompson.

Lui et ses collègues pensent que les personnes piégées à l'intérieur des hangars à bateaux sont effectivement mortes rapidement, soit d'exposition à la chaleur, soit d'étouffement. Par la suite, leurs corps ont commencé à cuisiner. La peau et les muscles ont gonflé, entraînant l'humidité des tissus mous vers l'os. Comme l'équipe le soutient aujourd'hui dans l'Antiquité, cela aurait cuit le squelette sans le brûler.

Il peut sembler que faire une telle distinction n'ait qu'un intérêt macabre, mais Thompson dit qu'il y a une réelle valeur à comprendre les façons dont les corps réagissent à la chaleur. Cela pourrait, par exemple, fournir de nouvelles informations aux médecins légistes qui tentent d'identifier des corps à la suite d'une catastrophe volcanique moderne.

Un fragment de résidu vitreux trouvé à l'intérieur d'un crâne humain, qui peut être les restes du cerveau

Le bioarchéologue Christopher Schmidt de l'Université d'Indianapolis est d'accord avec les conclusions de Thompson. Il a également examiné des squelettes d'Herculanum dans le passé. "J'ai été surpris de voir à quel point ils étaient dans un bon état", dit-il. «Je m'attendais à ce que la plupart des os soient vraiment carbonisés et en mauvais état. Mais la plupart présentent des signes très limités d'altération thermique.

Pierpaolo Petrone, anthropologue physique et médico-légal à l'Université de Naples Federico II, a défendu l'idée de la vaporisation. Mais il dit qu'il n'a jamais voulu que le terme implique le dépouillement de la chair en quelques secondes. Un corps aurait besoin d'au moins 20 minutes d'exposition à des cendres volcaniques chaudes pour être réduit à un squelette, dit-il, et potentiellement beaucoup plus longtemps dans les cas où les gens sont blottis les uns contre les autres comme ils l'étaient dans les hangars à bateaux. Dans ces situations, les effets de la chaleur pourraient bien avoir été moins graves, dit-il.

Mais Petrone soutient que certains corps ailleurs à Herculanum montrent des signes de traumatisme thermique dramatique. Au fil des ans, il a remarqué que quelques-uns des restes qu'il a aidé à fouiller sur le site ont des crânes montrant des motifs de fractures en forme d'étoile rayonnant à partir d'un point central. Il conclut que les fractures sont la preuve qu'après la mort, ces crânes ont « explosé » en réponse à la chaleur des cendres volcaniques, alors que le cerveau à l'intérieur bouillait et que la pression s'accumulait dans le crâne.

À l'intérieur d'un de ces crânes, Petrone et ses collègues ont découvert une substance noire vitreuse qui contient des signatures chimiques d'enzymes exprimées dans le cerveau humain. Il pense que la substance noire est le résidu globuleux du cerveau en fusion de la personne, solidifié en un «verre» dur après refroidissement. Cela peut alors avoir été protégé de la pourriture par les cendres volcaniques qui ont enseveli le corps.

"Je n'ai jamais vu [rien de tel] auparavant en 25 ans de fouilles et d'étude de ce site : c'est étonnant", déclare Petrone, qui, avec des collègues, décrit la substance noire aujourd'hui dans le New England Journal of Medicine.

Thompson est d'accord: "C'est une excellente trouvaille et l'analyse semble vraiment approfondie." Il est possible que les deux études soient compatibles, dit-il. Son analyse s'est concentrée sur un groupe d'individus entassés dans des hangars à bateaux en pierre, tandis que l'individu de Petrone a été enterré seul, apparemment allongé sur un lit en bois dans un bâtiment d'Herculanum construit à partir de roche volcanique et de briques. "[L'individu de Petrone] a peut-être ressenti la chaleur plus directement", a déclaré Thompson.

Mais Schmidt aimerait avoir plus de temps pour digérer les idées de Petrone. « Je ne veux pas être critique. Si rien d'autre, ce sont de nouvelles idées auxquelles nous pouvons penser », dit-il. "Mais j'ai des collègues qui regardent des vidéos de crémations commerciales, où les températures sont [des centaines de degrés Celsius] au-dessus de ce qui a été vécu à Herculanum - et les têtes n'explosent pas."


Fresque montrant une femme dite Sappho tenant des instruments d'écriture, de Pompéi, Naples

Les métiers offerts aux femmes libres étaient le travail de tisserandes, de blanchisseuses, de sages-femmes, de vendeuses de légumes, de bouchers, de médecins, de foulards et de poissonniers. Une inscription à Pompéi mentionne des professions telles que marchand de haricots, vendeur de clous, marqueur de briques, voire tailleur de pierre. Quelques femmes créeraient un partenariat commercial avec leur mari et reprendraient normalement l'entreprise si le mari décédait. Un tableau de la boutique de M. Vesuvius Verecundus (fabricant de tissu et de feutre) montre sa femme assise au comptoir tandis qu'un jeune homme choisit une paire de pantoufles sur les étagères.

Même si l'occupation du tissage était dominée par les hommes dans les usines, certaines femmes étaient capables de travailler de manière indépendante dans leurs ménages en fabriquant et en raccommodant des vêtements. Cependant, ces femmes gagneraient un minimum d'argent, tout en ayant un statut inférieur au sein de la société. Le métier le plus rémunérateur pour les femmes affranchies et les esclaves était le filage de la laine. Ceux qui se sont spécialisés dans ce domaine s'appelaient &# x2018basket-women&# x2019. Les femmes pouvaient aussi profiter de l'émancipation économique Pline le Jeune mentionne son amie Ummidia Quadratilla (une vieille dame vive), qui était assez riche pour posséder une entreprise privée d'artistes pour elle-même.


Bombes de lave et tsunamis ! Quelle est la précision du film « Pompéi » ?

Alors que des boules de lave et de cendres enflammées pleuvent dans les rues de Pompéi, le gladiateur renégat Milo galope à cheval après un char monté par sa bien-aimée Cassia, qui a été kidnappée par un méchant sénateur romain. Pendant ce temps, un énorme tsunami inonde le port, faisant voler un navire dans les rues de la ville.

Le nouveau film 3D "Pompéi", en salles demain (21 février), offre une place de choix à l'une des pires catastrophes de l'histoire : l'éruption du Vésuve en 79 après JC, qui a enseveli la ville et ses habitants dans un gigantesque monticules de cendres volcaniques.

À l'exception des bombes de lave et du tsunami titanesque qui fait rage dans le port de Pompéi, la description dramatique de la catastrophe historique et horrible reste relativement fidèle à la réalité, selon les scientifiques. En effet, la technologie laser et les photos aériennes (rehaussées numériquement) ont assuré une reconstitution impressionnante de la ville de Pompéi, des somptueuses villas aux pavés. [Voir extrait du film POMPEII]

Le film, produit par TriStar Pictures, raconte l'histoire fictive d'un esclave devenu gladiateur nommé Milo (joué par Kit Harington) qui tombe amoureux de la fille d'un riche marchand, Cassia (Emily Browning), et de leur lutte pour s'échapper un méchant sénateur romain (Kiefer Sutherland) au milieu de la dévastation de Pompéi.

"Évidemment, c'est un film, pas un documentaire", a déclaré le réalisateur du film Paul Anderson, "mais l'histoire de Pompéi est si remarquable que vous n'avez pas besoin de l'embellir."

Eruption du Vésuve

L'éruption du Vésuve a enterré Pompéi, Herculanum et d'autres villes environnantes dans 13 à 20 pieds (4 à 6 mètres) de cendres volcaniques. Pline le Jeune a été témoin de l'éruption de l'autre côté de la baie de Naples et a enregistré la destruction dans une lettre.

La représentation du film de l'éruption, vaguement basée sur la description de Pline et les artefacts collectés sur le site, a capturé de manière réaliste les tremblements de terre qui ont précédé l'éruption, les explosions et les flux pyroclastiques de cendres chaudes et de gaz qui ont enterré la ville et ses habitants, selon Rosaly Lopes, volcanologue au Jet Propulsion Laboratory de la NASA à Pasadena, en Californie (Lopes n'était pas un consultant sur le film.)

Les cinéastes ont capturé la séquence des événements et des tremblements de terre, suivis d'explosions, puis des flux de cendres et des tremblements de terre assez bien, a déclaré Lopes à Live Science. "Ce n'était pas comme si soudainement ça avait explosé et puis ils sont morts", a-t-elle déclaré. [Les 10 plus gros tremblements de terre de l'histoire]

Bien que les archives suggèrent que de nombreuses personnes se soient échappées avant la destruction de la ville, la plupart des personnes décédées ont probablement été tuées par le choc thermique des coulées pyroclastiques, a déclaré Lopes. Les coulées ont enseveli des corps, qui se sont ensuite décomposés et ont laissé des moulages. Lorsque les archéologues ont fouillé Pompéi, ils ont rempli ces moulages de plâtre pour produire les célèbres moules de personnes figées dans leurs poses mourantes.

Les personnages du film sont basés sur certains de ces moulages en plâtre. Les amants du film sont basés sur un casting de deux personnes s'embrassant (bien qu'en réalité, le couple se soit peut-être embrassé par terreur plutôt que par amour), et le personnage d'un gladiateur africain était basé sur un casting d'un grand homme qui peut viennent d'Afrique du Nord.

Mais Anderson a définitivement pris une licence artistique. Le film dépeint des bombes de lave qui pleuvent sur la ville, mais "ce type d'éruption n'avait pas de bombes de lave", a déclaré Lopes. Si c'était le cas, les dommages que les bombes auraient causés à la ville seraient évidents.

Le film dépeint également un tsunami géant déferlant dans le port de Pompéi, transportant un navire à travers les rues sur un torrent d'eau. Des études suggèrent qu'il y a peut-être eu un petit tsunami, a déclaré Lopes, mais rien ne prouve qu'il était assez puissant pour amener des navires dans la ville.

Ville de Pompéi

La représentation de la ville de Pompéi dans le film était assez impressionnante, selon Sarah Yeomans, archéologue à l'USC qui a passé une grande partie de sa vie à étudier la ville (mais n'était pas consultante sur le film). Comme le film le montrait, Pompéi était une station balnéaire pour l'élite romaine, et les jeux de gladiateurs faisaient partie intégrante de la vie.

Les cinéastes ont utilisé le lidar, une technique de télédétection laser, pour recréer la topographie de la ville sur le plateau. Les prises de vue aériennes de Pompéi dans le film étaient de véritables prises de vue en hélicoptère avec des images informatiques projetées au-dessus d'elles, a déclaré Anderson à Live Science.

Les bâtiments, les rues et les objets du marché étaient basés sur de vrais conservés dans la cendre, tandis que les costumes des personnages étaient basés sur des peintures et des mosaïques de personnes réelles.

"Je pensais qu'Anderson avait fait un assez bon travail pour se rapprocher de ce à quoi la ville pouvait ressembler", a déclaré Yeomans à Live Science, louant l'attention portée aux détails tels que les pavés surélevés dans les rues et les graffitis politiques sur les bâtiments. L'amphithéâtre où se déroulent les scènes de gladiateurs du film était également bien fait, a-t-elle déclaré.

Cependant, le film s'est éloigné du record historique dans sa représentation des femmes. "Les femmes de la classe supérieure n'auraient pas erré seules dans les rues et n'auraient certainement pas été impliquées dans des activités politiques", a déclaré Yeomans &mdash "et n'auraient pas eu les bras nus et n'auraient pas fendu leurs robes".

Cependant, le film dépeint raisonnablement les tensions entre les citoyens de Pompéi et le gouvernement romain, a-t-elle déclaré. Rome a annexé Pompéi au premier siècle avant JC, et des récits écrits suggèrent que des tensions ont persisté au moment de l'éruption.

Un autre Pompéi ?

Si Anderson a un message pour le public, c'est qu'un événement comme Pompéi pourrait se reproduire.

Anderson pense que le film est pertinent pour un public contemporain. "Cela en dit long sur l'orgueil de la condition humaine", a-t-il déclaré.

Des éruptions comme celle qui a enseveli Pompéi se sont produites tout au long de l'histoire, comme l'éruption du Krakatoa en 1883 ou l'éruption du mont St. Helens en 1980. Le Vésuve a de nouveau éclaté en 1631, tuant au moins 3 000 personnes, et aujourd'hui, plus d'un million de personnes vivent à proximité du volcan.

Bien que le film soit fictif, il humanise la catastrophe d'une manière que les récits historiques ne font pas, a déclaré Yeomans. "Quand vous vous laissez regarder le film, vous faites le lien humain qu'il s'agissait de vraies personnes dans une vraie tragédie."


Explorer l'art et l'architecture de l'ancienne Pompéi

Pompéi, située dans le sud de l'Italie, est bien connue pour l'éruption vicieuse du mont Vésuve le 29 août 70 après JC. dessous pendant 17 longs siècles. Aujourd'hui, archéologues, architectes et même artistes s'inspirent à nouveau de la Rome antique.

Depuis sa découverte par des fouilleurs en 1748, Pompéi a captivé l'imagination populaire. Aujourd'hui, c'est l'un des sites de fouilles les plus populaires et les plus intrigants au monde. Les touristes du monde entier se rendent sur ce site pour admirer les ruines antiques d'une ville romaine autrefois florissante et animée. Cependant, Pompéi attire des visiteurs intrigués pour quelque chose d'encore plus inhabituel que son histoire vieille de 2000 ans, pris à jamais dans les cendres.

Les vestiges de l'ancienne Pompéi nous ont donné une compréhension exceptionnelle de la vie des anciens Romains. Il existe de nombreux aspects culturels de la vie romaine que nous avons adaptés à notre propre mode de vie moderne, et la découverte de Pompéi a approfondi notre compréhension de notre lien avec l'art et la culture de la baie de Naples.

Il existe de nombreuses preuves de la grande échelle de l'art et de l'architecture magnifique qui existaient autrefois dans la ville, car certaines de ses ruines subsistent encore aujourd'hui, telles que l'Arc de Caligula, ainsi que des bâtiments d'une grande importance politique, sociale et commerciale, y compris le Forum qui se tenait autrefois au centre de cette ville.

Pompéi et de nombreuses autres villes romaines possédaient également un genre différent de grands bâtiments. Les objectifs principaux de ces bâtiments étaient de divertir les Romains qui appartenaient à une société qui recherchait l'excitation et prospérait d'expériences de divertissement passionnantes. Les bâtiments connus sous le nom d'amphithéâtres ont été construits exactement dans le but de divertir un grand public romain.

Aujourd'hui, les architectes modernes privilégient la conception romaine antique de l'amphithéâtre, une forme circulaire avec des sièges à plusieurs niveaux situés autour d'une zone de spectacle centrale, la conception originale de l'amphithéâtre est utilisée aujourd'hui avec seulement de légers ajustements. Cependant, les performances qui ont lieu dans les amphithéâtres modernes sont quelque peu différentes des favorites romaines telles que les combats de gladiateurs, les massacres d'animaux et les exécutions publiques.

Lorsque Pompéi a été découvert par des fouilleurs, il est devenu évident que cette ville était autrefois imprégnée d'art et de culture riches. Les plus remarquables sont les magnifiques villas et maisons qui attirent de nombreux touristes de Pompéi. Ces bâtiments sont uniques dans la mesure où ils sont si bien conservés que même les œuvres d'art peuvent encore être vues clairement sur de nombreux murs de ces bâtiments. Ces découvertes reflètent avec précision le mode de vie de nombreux Romains qui choisiraient de quitter cette région de Naples pendant les mois de printemps et d'été dans l'espoir d'échapper aux pressions de la vie professionnelle quotidienne. Même des empereurs célèbres tels qu'Auguste, César et Néron ont tous pris goût à cette région d'Italie.

La plus célèbre de toutes les maisons de Pompéi est la Villa des Mystères (Villa dei Misteri). Une pièce particulière située dans la villa expose de nombreuses peintures d'une grande beauté et étrangeté. Bien que personne ne soit exactement certain de ce que représentent ces peintures étranges, des interprétations ont conduit à croire que ces peintures représentent un rite religieux. Outre le thème de la religion, un autre thème fréquemment retrouvé lors des fouilles autour de la baie de Naples est l'érotisme dans l'art. Même les objets ménagers découverts lors des fouilles appartenaient à cette nature.

Les Romains préféraient la vie en plein air, et pour cette raison, une grande partie des œuvres d'art découvertes à Pompéi ont été trouvées sur les murs extérieurs des bâtiments. Un style de peinture populaire qui existait à cette époque était le Fresco, de grandes peintures qui couvraient souvent des murs entiers pour donner l'illusion d'un vaste jardin. Nous connaissons ces Frescos aujourd'hui comme peintures murales, et l'idée de recouvrir un mur entier d'une image reste toujours populaire dans la société moderne.

Les fresques se sont avérées être un genre populaire de l'art pompéien et ont également été utilisées sur les murs intérieurs des maisons pour réduire l'intérieur claustrophobe qui était souvent déclenché par l'absence de fenêtres. Les architectes, les artistes et les potiers se sont beaucoup inspirés de l'art de Pompéi : le style néoclassique lui-même serait principalement inspiré des fouilles et de la redécouverte de Pompéi et d'Herculanum, les valeurs esthétiques des peintures néoclassiques sont presque indiscernables de la Frescos trouvé à Pompéi et Herculanum. Cet intérêt pour l'art classique s'est poursuivi du XVIIIe siècle jusqu'au début du XIXe siècle en raison de la redécouverte du bel art et de l'architecture de Pompéi.

Pompéi est peut-être mieux connue pour sa destruction que pour sa créativité, mais, étonnamment peut-être, l'art et la culture de la ville romaine continuent de nous influencer aujourd'hui. Que ce soit sous forme de néoclassicisme, d'érotisme ou d'architecture grandiose, Pompéi reste une force tangible dans la vie moderne, même à une distance de 2000 ans.


Une ancienne catastrophe a pris vie : quelle est la précision du "Pompéi" d'Hollywood ?

Alors que des boules de lave et de cendres enflammées pleuvent dans les rues de Pompéi, le gladiateur renégat Milo galope à cheval après un char monté par sa bien-aimée Cassia, qui a été kidnappée par un méchant sénateur romain. Pendant ce temps, un énorme tsunami inonde le port, faisant voler un navire dans les rues de la ville.

Le nouveau film 3D "Pompéi", dans les salles le vendredi 21 février, offre une place de choix à l'une des pires catastrophes de l'histoire : l'éruption du Vésuve en 79 après JC, qui a enseveli la ville et ses habitants dans des monticules gigantesques. de cendres volcaniques.

À l'exception des bombes de lave et du tsunami titanesque qui fait rage dans le port de Pompéi, la description dramatique de la catastrophe historique et horrible reste relativement fidèle à la réalité, selon les scientifiques. En fait, la technologie laser et les photos aériennes (rehaussées numériquement) ont assuré une reconstitution impressionnante de la ville de Pompéi, des somptueuses villas aux pavés.

Le film, produit par TriStar Pictures, raconte l'histoire fictive d'un esclave devenu gladiateur nommé Milo (joué par Kit Harington) qui tombe amoureux de la fille d'un riche marchand, Cassia (Emily Browning), et de leur lutte pour s'échapper un méchant sénateur romain (Kiefer Sutherland) au milieu de la dévastation de Pompéi.

"Évidemment, c'est un film, pas un documentaire", a déclaré le réalisateur du film Paul Anderson, "mais l'histoire de Pompéi est si remarquable que vous n'avez pas besoin de l'embellir."

Éruption du Vésuve

Nouvelles tendances

L'éruption du Vésuve a enterré Pompéi, Herculanum et d'autres villes environnantes dans 13 à 20 pieds (4 à 6 mètres) de cendres volcaniques. Pline le Jeune a été témoin de l'éruption de l'autre côté de la baie de Naples et a enregistré la destruction dans une lettre.

La représentation du film de l'éruption, vaguement basée sur la description de Pline et les artefacts collectés sur le site, a capturé de manière réaliste les tremblements de terre qui ont précédé l'éruption, les explosions et les flux pyroclastiques de cendres chaudes et de gaz qui ont enterré la ville et ses habitants, selon Rosaly Lopes, volcanologue au Jet Propulsion Laboratory de la NASA à Pasadena, en Californie (Lopes n'était pas consultant sur le film.)

Les cinéastes ont capturé la séquence des événements et des tremblements de terre, suivis d'explosions, puis des coulées de cendres et des tremblements de terre assez bien, a déclaré Lopes à Live Science. "Ce n'était pas comme si soudainement ça avait explosé et puis ils sont morts", a-t-elle déclaré. [Les 10 plus gros tremblements de terre de l'histoire]

Bien que les archives suggèrent que de nombreuses personnes se soient échappées avant la destruction de la ville, la plupart des personnes décédées ont probablement été tuées par le choc thermique des coulées pyroclastiques, a déclaré Lopes. Les coulées ont enseveli des corps, qui se sont ensuite décomposés et ont laissé des moulages. Lorsque les archéologues ont fouillé Pompéi, ils ont rempli ces moulages de plâtre pour produire les célèbres moules de personnes figées dans leurs poses mourantes.

Les personnages du film sont basés sur certains de ces moulages en plâtre. Les amants du film sont basés sur un casting de deux personnes s'embrassant (bien qu'en réalité, le couple se soit peut-être embrassé par terreur plutôt que par amour), et le personnage d'un gladiateur africain était basé sur un casting d'un grand homme qui peut viennent d'Afrique du Nord.

Mais Anderson a définitivement pris une licence artistique. Le film dépeint des bombes de lave qui pleuvent sur la ville, mais "ce type d'éruption n'avait pas de bombes de lave", a déclaré Lopes. Si c'était le cas, les dommages que les bombes auraient causés à la ville seraient évidents.

Le film dépeint également un tsunami géant déferlant dans le port de Pompéi, transportant un navire à travers les rues sur un torrent d'eau. Des études suggèrent qu'il y a peut-être eu un petit tsunami, a déclaré Lopes, mais rien ne prouve qu'il était assez puissant pour amener des navires dans la ville.

Ville de Pompéi

La représentation de la ville de Pompéi dans le film était assez impressionnante, selon Sarah Yeomans, archéologue à l'USC qui a passé une grande partie de sa vie à étudier la ville (mais n'était pas consultante sur le film). Comme le film le montrait, Pompéi était une station balnéaire pour l'élite romaine, et les jeux de gladiateurs faisaient partie intégrante de la vie.

Les cinéastes ont utilisé le lidar, une technique de télédétection laser, pour recréer la topographie de la ville sur le plateau. Les prises de vue aériennes de Pompéi dans le film étaient de véritables prises de vue en hélicoptère avec des images informatiques projetées au-dessus d'elles, a déclaré Anderson à Live Science.

Les bâtiments, les rues et les objets du marché étaient basés sur de vrais conservés dans la cendre, tandis que les costumes des personnages étaient basés sur des peintures et des mosaïques de personnes réelles.

"Je pensais qu'Anderson avait fait un assez bon travail pour se rapprocher de ce à quoi la ville pouvait ressembler", a déclaré Yeomans à Live Science, louant l'attention portée aux détails tels que les pavés surélevés dans les rues et les graffitis politiques sur les bâtiments. L'amphithéâtre où se déroulent les scènes de gladiateurs du film était également bien fait, a-t-elle déclaré.

Cependant, le film s'est éloigné du record historique dans sa représentation des femmes. "Les femmes de la classe supérieure n'auraient pas erré seules dans les rues et n'auraient certainement pas été impliquées dans des activités politiques", a déclaré Yeomans &mdash "et n'auraient pas eu les bras nus et n'auraient pas fendu leurs robes".

Cependant, le film dépeint raisonnablement les tensions entre les citoyens de Pompéi et le gouvernement romain, a-t-elle déclaré. Rome a annexé Pompéi au premier siècle avant JC, et des récits écrits suggèrent que des tensions ont persisté au moment de l'éruption.

Un autre Pompéi ?

Si Anderson a un message pour le public, c'est qu'un événement comme Pompéi pourrait se reproduire.

Anderson pense que le film est pertinent pour un public contemporain. "Cela en dit long sur l'orgueil de la condition humaine", a-t-il déclaré.

Des éruptions comme celle qui a enseveli Pompéi se sont produites tout au long de l'histoire, comme l'éruption du Krakatoa en 1883 ou l'éruption du mont St. Helens en 1980. Le Vésuve a de nouveau éclaté en 1631, tuant au moins 3 000 personnes, et aujourd'hui, plus d'un million de personnes vivent à proximité du volcan.

Bien que le film soit fictif, il humanise la catastrophe d'une manière que les récits historiques ne font pas, a déclaré Yeomans. "Quand vous vous laissez regarder le film, vous faites le lien humain qu'il s'agissait de vraies personnes dans une vraie tragédie."


Le terme des loisirs semble avoir été utilisé en anglais d'abord à la fin du 14ème siècle, d'abord dans le sens de "rafraîchissement ou guérison d'une personne malade", [3] et dérivé du latin (: "de nouveau", creer: "créer, engendrer, engendrer").

Prérequis aux loisirs Modifier

Les humains passent leur temps dans les activités de la vie quotidienne, le travail, le sommeil, les devoirs sociaux et les loisirs, ce dernier temps étant libre d'engagements antérieurs envers les besoins physiologiques ou sociaux, [4] une condition préalable aux loisirs. Les loisirs ont augmenté avec une longévité accrue et, pour beaucoup, avec une diminution des heures consacrées à la survie physique et économique, d'autres encore soutiennent que la pression du temps a augmenté pour les personnes modernes, car elles sont engagées dans trop de tâches. [5] D'autres facteurs qui expliquent le rôle accru des loisirs sont la richesse, les tendances démographiques et la commercialisation accrue des offres de loisirs. [6] Alors qu'une perception est que les loisirs ne sont que du "temps libre", du temps non consommé par les nécessités de la vie, une autre considère que les loisirs sont une force qui permet aux individus de considérer et de réfléchir sur les valeurs et les réalités qui manquent dans les activités de la vie quotidienne, étant ainsi un élément essentiel du développement personnel et de la civilisation. [1] Cette direction de la pensée a même été étendue à l'idée que le loisir est le but du travail, et une récompense en soi, [1] et la « vie de loisir » reflète les valeurs et le caractère d'une nation. [6] Les loisirs sont considérés comme un droit humain en vertu de la Déclaration universelle des droits de l'homme. [7]

Jeu, loisirs et travail Modifier

Les loisirs sont difficiles à séparer du concept général de jeu, qui est généralement le terme utilisé pour désigner les activités récréatives des enfants. Les enfants peuvent imiter de manière ludique des activités qui reflètent les réalités de la vie adulte. Il a été proposé que le jeu ou les activités récréatives soient des exutoires ou l'expression d'un excès d'énergie, la canalisant vers des activités socialement acceptables qui répondent aux besoins individuels et sociétaux, sans besoin de contrainte, et procurant satisfaction et plaisir au participant. [8] Une vision traditionnelle soutient que le travail est soutenu par la récréation, la récréation étant utile pour "recharger la batterie" afin que la performance au travail soit améliorée.

Le travail, une activité généralement réalisée par nécessité économique et utile pour la société et organisée dans le cadre économique, peut cependant aussi être agréable et peut être auto-imposé, brouillant ainsi la distinction avec les loisirs. De nombreuses activités de divertissement sont du travail pour une personne et des loisirs pour une autre. Avec le temps, une activité récréative peut devenir un travail, et vice versa. Ainsi, pour un musicien, jouer d'un instrument peut être tantôt un métier, tantôt un loisir.

Similarly, it may be difficult to separate education from recreation as in the case of recreational mathematics. [9]

Health and recreation Edit

Recreation has many health benefits, and, accordingly, Therapeutic Recreation has been developed to take advantage of this effect. The National Council for Therapeutic Recreation Certification (NCTRC) is the nationally recognized credentialing organization for the profession of Therapeutic Recreation. Professionals in the field of Therapeutic Recreation who are certified by the NCTRC are called "Certified Therapeutic Recreation Specialists". The job title "Recreation Therapist" is identified in the U.S. Dept of Labor's Occupation Outlook. Such therapy is applied in rehabilitation, psychiatric facilities for youth and adults, and in the care of the elderly, the disabled, or people with chronic diseases. Recreational physical activity is important to reduce obesity, and the risk of osteoporosis [10] and of cancer, most significantly in men that of colon and prostate, [11] and in women that of the breast [12] however, not all malignancies are reduced as outdoor recreation has been linked to a higher risk of melanoma. [11] Extreme adventure recreation naturally carries its own hazards.

Recreation is an essential part of human life and finds many different forms which are shaped naturally by individual interests but also by the surrounding social construction. [2] Recreational activities can be communal or solitary, active or passive, outdoors or indoors, healthy or harmful, and useful for society or detrimental.Some recreational activities – such as gambling, recreational drug use, or delinquent activities – may violate societal norms and laws. A list of typical activities could be almost endless

Hobby Edit

A significant section of recreational activities are designated as hobbies which are activities done for pleasure on a regular basis. UNE hobby is considered to be a regular activity that is done for enjoyment, typically during one's leisure time, not professionally and not for pay. Hobbies include collecting themed items and objects, engaging in creative and artistic pursuits, playing sports, or pursuing other amusements. Participation in hobbies encourages acquiring substantial skills and knowledge in that area. A list of hobbies changes with renewed interests and developing fashions, making it diverse and lengthy. Hobbies tend to follow trends in society, for example stamp collecting was popular during the nineteenth and twentieth centuries as postal systems were the main means of communication, while video games are more popular nowadays following technological advances. The advancing production and technology of the nineteenth century provided workers with more availability in leisure time to engage in hobbies. Because of this, the efforts of people investing in hobbies has increased with time.

Bricolage Edit

Bricolage and DIY are some of the terms describing the building, modifying, or repairing things without the direct aid of experts or professionals. Academic research has described DIY as behaviors where "individuals engage raw and semi-raw materials and parts to produce, transform, or reconstruct material possessions, including those drawn from the natural environment (e.g., landscaping)". [13] DIY behavior can be triggered by various motivations previously categorized as marketplace motivations (economic benefits, lack of product availability, lack of product quality, need for customization), and identity enhancement (craftsmanship, empowerment, community seeking, uniqueness). [14] They could involve crafts that requires particular skills and knowledge of skilled work. Typical interests enjoyed by the maker culture include engineering-oriented pursuits such as home improvement, electronics, robotics, 3-D printing, and the use of Computer Numeric Control tools, as well as more traditional activities such as metalworking, woodworking, and, mainly, its predecessor, traditional arts and crafts. The subculture stresses a cut-and-paste approach to standardized hobbyist technologies, and encourages cookbook re-use of designs published on websites and maker-oriented publications. [15] [16] There is a strong focus on using and learning practical skills and applying them to reference designs. [17] There is also growing work on equity and the maker culture.

Games Edit

Any structured form of play could become a game. Games are played sometimes purely for recreation, sometimes for achievement or monetary rewards as well. They are played for recreation alone, in teams, or online by amateurs. Professionals can play as part of their work for entertainment of the audience. The games could be board games, puzzles, computer or video games.

Outdoor recreation Edit

Recreation engaged in out of doors, most commonly in natural settings. The activities themselves — such as fishing, hunting, backpacking, and horseback riding — characteristically dependent on the environment practiced in. While many of these activities can be classified as sports, they do not all demand that a participant be an athlete. Competition generally is less stressed than in individual or team sports organized into opposing squads in pursuit of a trophy or championship. When the activity involves exceptional excitement, physical challenge, or risk, it is sometimes referred to as "adventure recreation" or "adventure training", rather than an extreme sport.

Other traditional examples of outdoor recreational activities include hiking, camping, mountaineering, cycling, canoeing, caving, kayaking, rafting, rock climbing, running, sailing, skiing, sky diving and surfing. As new pursuits, often hybrids of prior ones, emerge, they gain their own identities, such as coasteering, canyoning, fastpacking, and plogging.

Performing arts Edit

Danse Modifier

Participatory dance whether it be a folk dance, a social dance, a group dance such as a line, circle, chain or square dance, or a partner dance such as is common in western Western ballroom dancing, is undertaken primarily for a common purpose, such as entertainment, social interaction or exercise, of participants rather than onlookers. The many forms of dance provide recreation for all age groups and cultures.

Music Creation Edit

Music is composed and performed for many purposes, ranging from recreation, religious or ceremonial purposes, or for entertainment. When music was only available through sheet music scores, such as during the Classical and Romantic eras in Europe, music lovers would buy the sheet music of their favourite pieces and songs so that they could perform them at home on their instruments.

Visual arts Edit

Woodworking, photography, moviemaking, jewelry making, software projects such as Photoshopping and home music or video production, making bracelets, artistic projects such as drawing, painting, Cosplay (design, creation, and wearing a costume based on an already existing creative property), creating models out of card stock or paper – called papercraft fall under the category visual arts. many of these are practised for recreation.

Drawing Edit

Drawing goes back at least 16,000 years to Paleolithic cave representations of animals such as those at Lascaux in France and Altamira in Spain. In ancient Egypt, ink drawings on papyrus, often depicting people, were used as models for painting or sculpture. Drawings on Greek vases, initially geometric, later developed to the human form with black-figure pottery during the 7th century BC. [18]

With paper becoming common in Europe by the 15th century, drawing was adopted by masters such as Sandro Botticelli, Raphael, Michelangelo, and Leonardo da Vinci who sometimes treated drawing as an art in its own right rather than a preparatory stage for painting or sculpture. [19]

Littérature Modifier

Writing may involve letters, journals and weblogs. In the US, about half of all adults read one or more books for pleasure each year. [20] About 5% read more than 50 books per year. [20]

Peinture Modifier

Like drawing, painting has its documented origins in caves and on rock faces. The finest examples, believed by some to be 32,000 years old, are in the Chauvet and Lascaux caves in southern France. In shades of red, brown, yellow and black, the paintings on the walls and ceilings are of bison, cattle, horses and deer. Paintings of human figures can be found in the tombs of ancient Egypt. In the great temple of Ramses II, Nefertari, his queen, is depicted being led by Isis. [21] Greek and Roman art like the Hellenistic Fayum mummy portraits and Battle of Issus at Pompeii contributed to Byzantine art in the 4th century BC, which initiated a tradition in icon painting. Models of aeroplanes, boats, cars, tanks, artillery, and even figures of soldiers and superheroes are popular subjects to build, paint and display.

Photography Edit

An amateur photographer practices photography as a hobby/passion and not for monetary profit. The quality of some amateur work may be highly specialized or eclectic in choice of subjects. Amateur photography is often pre-eminent in photographic subjects which have little prospect of commercial use or reward. Amateur photography grew during the late 19th century due to the popularization of the Hand-held camera. [22] Nowadays it has spread widely through social media and is carried out throughout different platforms and equipment, including the use of cell phone. Clear pictures can now be taken with a cell phone which is a key tool for making photography more accessible to everyone.

Many recreational activities are organized, typically by public institutions, voluntary group-work agencies, private groups supported by membership fees, and commercial enterprises. [23] Examples of each of these are the National Park Service, the YMCA, the Kiwanis, and Walt Disney World. Public space such as parks and beaches are essential venues for many recreational activities and Tourism has recognized that many visitors are specifically attracted by recreational offerings. [24] In particular, beach and waterfront promenades such as the beach area of Venice Beach in California, the Promenade de la Croisette in Cannes, the Promenade des Anglais in Nice or the lungomare of Barcola with Miramare Castle in Trieste are important recreational areas for the city population on the one hand and on the other also important tourist destinations with all advantages and disadvantages for the locals.

In support of recreational activities government has taken an important role in their creation, maintenance, and organization, and whole industries have developed merchandise or services. Recreation-related business is an important factor in the economy it has been estimated that the outdoor recreation sector alone contributes $730 billion annually to the U.S. economy and generates 6.5 million jobs. [25]

Recreation center Edit

A recreation center is a place for recreational activities usually administered by a municipal government agency. Swimming, basketball, weightlifting, volleyball and kids' play areas are very common. [26] [27]

Recreation as a career Edit

A recreation specialist would be expected to meet the recreational needs of a community or assigned interest group. Educational institutions offer courses that lead to a degree as a Bachelor of Arts in recreation management. People with such degrees often work in parks and recreation centers in towns, on community projects and activities. Networking with instructors, budgeting, and evaluation of continuing programs are common job duties.

In the United States, most states have a professional organization for continuing education and certification in recreation management. The National Recreation and Park Association administers a certification program called the CPRP (Certified Park and Recreation Professional) [28] that is considered a national standard for professional recreation specialist practices.

E-commerce Edit

Since the beginning of the 2000s, there are more and more online booking / ticketing platforms for recreational activities that emerged. Many of them leveraged the ever-growing prevalence of internet, mobile devices and e-payments to build comprehensive online booking solutions. The first successful batch includes tourist recreation activities platform like TripAdvisor that went public. The emergence of these platforms infers the rising needs for recreation and entertainment from the growing urban citizens worldwide.


Exhibition: Life and death in Pompeii and Herculaneum

The monumental importance of the exhibition Vie et mort à Pompéi et Herculanum lies not least in the staggering number of people it has reached. It can safely be called a blockbuster, having attained its visitor goal for the six-month duration of the show – a quarter million visitors – after only three months.(1) At present the exhibition website warns ‘Advance booking essential’, echoing a ticket calendar sold out over a month in advance. Such a hungry public does not simply exist, of course, regardless of Pompeii’s familiarity or even relative popularity among potential museumgoers such enthusiasm must be made, and is usually hard-won. Herein then the nub that makes this Pompeii show different from numerous others over recent years. While the physical display is indeed spectacular, recreating a Roman house with all the trimmings, this accounts only partially for its wild success. Of greater significance is the canny use of current technologies to allow curious viewers to share, like, tweet, and download various components of the exhibition, encouraging them to engage with the material and spread their enthusiasm as never before. These media extend the show à l'extérieur the museum walls, as well as enhancing it inside, where they transform the usual gallery experience of encountering tangible objects. In achieving such a sophisticated, effective blend of the digital and the physical, curator Paul Roberts, the British Museum, and the cooperating Italian organizations have done an immensely good turn for the ancient world and its ongoing resonance in the modern one.

Precisely this connection between ancient and modern life in fact underlies the whole exhibition. The curators (Roberts with Assistant Curator Vanessa Baldwin) emphasize ‘day-to-day existence, common practice’ in the ancient cities of Pompeii and Herculaneum, using this very mundanity to make a bygone world more familiar to inhabitants of the present one. Questions as to the appropriateness and hazards of such a tactic are debated among scholars of classical studies, and are briefly revisited below but it should be said outright (and here I betray my own sympathies) that empathy and familiarity are powerful tools. In this show they are eloquently deployed from the very first display case. Here an ensemble of three objects introduces the visitor to the themes both explicit (‘daily life’ and the titular ‘life and death’) and implicit (ancient life as a mirror for modern): a painting of a couple reclining and drinking, a curving wooden table like that in the painting, and the emblematic plaster cast of a dog who died struggling at his tether. Immediately the viewer is invited to empathize with the human agency behind these things: the portrait of delicious leisure, the pitiable pup, and the uncannily familiar table – ‘it looks like something you could buy off Ikea today’, as Baldwin commented.(2) These objects stand for towns which, because of ‘their very ordinariness,’ reveal a world that ancient scholarly texts (Cicero) and feats of engineering (the Pantheon) cannot.

This apt observation (and the examples) is presented in a video which embodies the exhibition’s marriage of scholarly integrity and popular appeal. It appears on a large screen early in the sequence of rooms, making itself known as the strongly recommended introduction to the galleries to follow. Instead of the dark tone of the promotional video, or the violent pseudo-eruption effects used in other Pompeii exhibition videos, this video rather engages the viewer by energetic ‘kinetic typography’. Pioneered by Hitchcockian movie titles and long popular on YouTube, this text-based art form here shows what it can do in an educational venue – and triumphs. Words are represented on-screen in a font, colour, texture, and most importantly motion that underscores their meaning kinetic typography is the perfect coincidence of verbal and visual communication. In this video, then, we learn about ‘pyroclastic surges’ by seeing these two words slide down an invisible undulating slope. The ‘VOIDS that would become moulds’ for plaster body casts are figured forth in white block letters that gradually fill up with plaster-like granulation. The city walls of Pompeii that ‘INITIALLY’ held back the ‘flows of hot gas and rock’ are conjured by the vertical disposition of the first word, while the landslide of those following tumbles against the word-cum-barrier. Carbonized ‘WOOD, LEATHER, [and] FOOD’ preserved by the eruption each take on the texture of their referent. This video is a brilliant example of how kinetic text can be harnessed for pedagogy: its novelty, showiness, and just plain fun mask what is in fact a valuable learning experience.

The multimedia presentation does not stop there. Leaving the video room, the visitor is thrust fully into the ancient world: walls and even ceilings are erected to recreate the space of a Roman house. Painted wooden panels hung on the walls imitate Third-Style fresco decor. Four massive columns define a typical Corinthian-style atrium, while engaged half-columns line the garden space. Recessed display cases rather than freestanding ones help preserve the illusion of a real house. A carefully coordinated sightline runs from the front door to the back garden, traversing the ‘beware of dog’ mosaic, the herm portrait of a homeowner, the impluvium brimming with digital water, and the marble table set with silver. It is an immersive and erudite delight. Heightening the illusion is a series of soundscapes tailored to each different space: overhead speakers in the ‘Streets and commerce’ gallery ventriloquize churning carts, laughing children, barking dogs, clanging metal, flowing water, singing birds. These last two feature also in the ‘Hortus’ as part of a more relaxing refrain. It is a brilliant move to conjure daily life through sound, a feature integral to human experience yet often overlooked.

A further set of media deployed is digital. Web content of all stripes is available to the visitor before, during, and after his actual entry into the exhibition. The British Museum blog is no new news (a medium used to good effect also by the Getty), but this is just the beginning.(3) A short video on the exhibition website follows an Italian baker tasked with recreating ancient Roman bread in the shape of the carbonized loaf on display in the galleries. The video and recipe can be downloaded or shared via Facebook and Twitter – through which the museum also broadcast a 24-hour, real-time retelling of the Vesuvian eruption ‘using an eyewitness account of the event alongside archaeological evidence’.(4) Cinema showings of a filmed tour through the exhibition continue to play in theatres across the United Kingdom, reaching an estimated 35,000 viewers, and will soon go global in over 1,000 theatres across 60 territories.(5) Finally, an app for Apple and Android devices can be downloaded either in advance or by using the free Wifi at the exhibition.(6) Offering numerous avenues for exploration, grouped into four basic sections, the app is ingeniously crafted for navigating the multifarious material. The best example is the section ‘Explore the cities,’ which offers a map of the cities marked with pins and highlights for various categories (‘Commerce’, ‘Relaxing in luxury’, ‘Food and drink’, etc.). Objects in the exhibition are linked to points on the map. A simple concept, perhaps, but this confluence of data is enough to make a professional Pompeianist swoon – precisely this tying of object to place has been sought by many at the mercy of labyrinthine Bourbon excavation records! The ability to zoom in on the objects and hear the curator and other top scholars speak about them is icing on the cake. Many of these elements are carried over to the rentable audio guide device, now reborn with a visual component: no clunky plastic brick this, but a sleek full-colour touchscreen featuring thumbnails of every object and the capacity to highlight certain details as it narrates.

All this attention to high-tech content has by no means drawn away from the print materials. The exhibition catalogue is gorgeous and glossy, replete with crystal-clear photographs shot specifically for this show – so rich in both quality and number that a separate ‘gift book’ was created in order to showcase a few more, foregoing text almost entirely in favour of ‘page after page of exquisite details’. More souvenir than reference work, the gift book is the popularizing pendant to the full-scale catalogue. This latter, for its part, manages to be a novel contribution to the abundant literature on Pompeii and Herculaneum. As a catalogue it is slightly unusual for being written entirely by a single author, and as a series of chapters without discrete object texts captions are certainly given, but full object information is wisely relegated to an appendix. A cohesive voice is thus maintained throughout, a narrative achieved that remains tied to the objects. The text is unfailingly considered and intelligent, sprinkled with endnote references to both primary and secondary sources. These latter are blissfully up-to-date, nearly all dating from 2002 and later (with the exception of seminal works from the 18th through 20th centuries, largely publications by the site directors). All these factors, combined with a comfortable, at times conversational style of writing, result in an eminently readable book – one that could usefully serve in an introductory undergraduate class.

This exhibition excels on so many levels, from both an academic and popular perspective, that my reservations about it are limited to two – and constitute musings rather than criticisms. The first concerns the place of dead bodies in museum displays. Squeamishness plays no part in my cavil instead, a sense of shyness about gratifying an attraction to the lurid. Certainly the curators intend all due respect to the deceased Pompeians, but my question remains: must we examine their throes of agony in order to value their lives? Perhaps my discomfort stems only from a misplaced sense of propriety. Indeed other exhibitions, not only about Pompeii, have similarly juxtaposed cultural history with forensics.(7) In this show, however, regardless of any personal feelings about displaying human remains, the inclusion of body casts sits uneasily because of aesthetic and thematic considerations. Until the visitor encounters these images of Death, the focus on Life reigns supreme the nearly equal titular billing does not play out in the galleries. Thus the transition is somewhat jarring.(8) A more integrated and, to my mind, successful segue was achieved by various methods in other exhibitions: Pompeii: Stories from an Eruption took the disaster as its eponymous theme, while Pompeii the Exhibit: Life and Death in the Shadow of Vesuvius (9) recreated the fire-and-brimstone event with video, surround sound, fog machine, and shaking floor before allowing the viewer to enter the galleries of casts. Although I certainly do not wish to see such dramatics become the rule for museum exhibitions, there they at least justified displaying the human remains without such a palpable disaster, the dead bodies make an incongruous coda. The strain appears too in the kinetic typography video, where the attempt to intertwine life and death leads to jumping between vivid images of modern street life and dispassionate line drawings of volcanic phases.

The second point of reflection has already been mentioned: the pedagogical method of personal identification. This tack indeed defines this exhibition, focusing on ancient lived experience in order to literally enliven the objects and thereby draw in the visitor. Some may find it unpalatable to think that we must personally identify with the Romans in order to find them and their world worthy of our attention. Highlighting commonalities between the ancient and modern worlds can also risk oversimplification and the promotion of false parallels. Yet it is worth recognizing how astonishingly eager many visitors are to relate to the Romans by drawing on their own experiences: during my visit, one visitor connected the ancient measuring devices to the tabula mensaria in the Pompeian Forum, seen on her own trip there another enthused to her companion that the objects were familiar from ‘those programs we watch’. An attentive mother read aloud to her children several captions from the famous Tavern of Salvius frescoes, laughing, ‘they’re like a cartoon strip!’ Identification and familiarity unquestionably prime the visitor’s engagement with the objects – inevitably so, an empiricist would say, since we necessarily perceive the world through the lens of our own experience. A certain egotism in that perception is therefore unavoidable. In my opinion, then, a pedagogy that conscientiously builds on this phenomenon does not cheapen or betray the material. In the end, if a 21st-century visitor discovers a personal connection to ancient Rome through an iPhone app, we cannot but revel in this bit of magic.


Conclusion

It was in the blood of a Roman to remain fit and exude unparalleled power, which was reflected in their games. Besides those mentioned above, the aristocratic Romans would also engage in obnoxious banquet habits such as consuming most exotic animals. Such gluttony was taken as a form of entertaining the visitors by the host in the vomitorium.

The activities have lent a pass time to those of the ancient era and evolved into more sophisticated versions in modern times. Running, swimming, car racing, horse riding, gambling, chess, etc., are still played today during leisure. Similarly, blood sports and the hidden interest in blood and gore can be seen in today’s horror movies and some countries’ judicial structure. We can say that everything in pop-culture is very much a part of ancient Roman culture.


Voir la vidéo: Pompei Antica Pompeii Documentary- Live History (Août 2022).